طور باحثون من معهد أبحاث هوندا باليابان روبوتاً مصمماً لتقديم الدعم للأطفال، الذين يخضعون لإقامات طويلة في المستشفى، تم تقديم الروبوت المدعوم بالذكاء الاصطناعي «Haru» في مستشفى جامعة فيرجن ديل روسيو في، إسبانيا، وفق «إنترستينغ إنجينيرينغ». وصمم «Haru» ليكون روبوتاً اجتماعياً يبث الفرح، ويجعل الناس يبتسمون من خلال التواصل التعبيري ويشكل علاقات تعاطف مع الناس.وبصفته روبوتاً صغير الحجم، يستقر على سطح المكتب بارتفاع إجمالي يبلغ 30 سم (12 بوصة)، يمكن وضع «Haru» على طاولة للانخراط في محادثات مع الناس. ويحصل الروبوت على معلومات للمستخدمين، مثل تعبيرات الوجه ونبرة الصوت، من خلال الكاميرا والميكروفونات المدمجة، ثم يقوم بتحليل الحالة وتقديم الدعم العاطفي اللازم، حسب ما ذكرت مواقع إخبارية.

روبوت يبث الفرح في نفوس الأطفال المرضى

تستضيف دبي أول مجسم فني للفنان الياباني شوي ماتسودا، وهو عبارة عن بالون ضخم يجسد رمزاً تعبيرياً بعنوان ذا بيغ فلات ناو، بإشراف وكالة جلوبال آرت دايلي، وذلك في فستيفال سيتي مول. ويتماشى عرض أحد أكبر مجسمات الفن المعاصر في دبي مع مبادرة دبي فستيفال سيتي مول للارتقاء بمفهوم مراكز التسوق كوجهة للاستمتاع بالفن المعاصر.
ويبلغ ارتفاع المجسم 7 أمتار، وهو يعرض نسخة ثلاثية الأبعاد على شكل بالون لرمز الوجه الذارف لدموع الفرح، الرمز التعبيري الأكثر استخداماً عالمياً خلال العقد الماضي، والذي سبق أن حاز لقب كلمة العام من قبل قاموس أكسفورد في عام 2015.
ويهدف الفنان من خلال هذا المجسم إلى تجسيد مفهوم الحفاظ على سرية الهوية والحقوق الإبداعية والوعي التي قدمها الإنترنت إلى مليارات الأشخاص حول العالم. وقال شوي ماتسودا، الفنان المقيم في طوكيو: «يحتفي عملي الفني بعقدٍ من المشاعر البشرية، حيث يجمع رمز الوجه الذارف لدموع الفرح بين شعورين متناقضين تماماً».

مجسم فني للياباني ماتسودا  في دبي يحتفي بالإبداع والتواصل

4287193.jpg

أخذت تركيبة ضخمة تجسد رمزاً تعبيرياً «إيموجي» مكانها في «دبي فستيفال سيتي مول»، وهي عبارة عن بالون كبير الحجم بعنوان «ذا بيغ فلات ناو» للمصمم الياباني شوي ماتسودا. وتعد هذه أول تركيبة يجري تثبيتها للفنان الياباني في دولة الإمارات، فيما يمكن قراءته ضمن المبادرات التي تهدف للارتقاء بمراكز التسوق كوجهة للاستمتاع بالفن المعاصر.
يبلغ ارتفاع التركيبة 7 أمتار، وهي تعرض نسخة ثلاثية الأبعاد على شكل بالون لرمز الوجه الذارف لدموع الفرح، وهو الرمز التعبيري الأكثر استخداماً عالمياً خلال العقد الماضي، والذي سبق أن حاز لقب كلمة العام من قبل قاموس أكسفورد عام 2015. ووفق موقع «دبي فستيفال سيتي مول»، يصاحب التركيبة فلتر خاص بتقنية الواقع المعزز، على منصة «إنستغرام»، وهو من تصميم الفنان الياباني نفسه، مما يوفر للجمهور القدرة على التفاعل مع العمل الفني، وإضافة قناع تعبير لوجه مع دموع الفرح على وجوههم.
سيرة
يعرف عن الفنان أنه بدأ حياته المهنية في وسائل التواصل الاجتماعي عام 2010، وجذب الانتباه كفنان له تأثير كبير على المجتمع، وهو يحاول تحديث تصورات الناس من خلال ممارسات مفاهيمية وشاعرية في عصر الشبكة باستخدام وسائل الإعلام المختلفة مثل التركيبات والمنحوتات والمطبوعات ومقاطع الفيديو.
وحول تركيبة الفنان «ذا بيغ فلات ناو»، فإنها تحتفي بإمكانية الوصول إلى الرموز التعبيرية في عصر مشبع بالمعلومات والمحتوى، كما تعد التركيبة احتفاءً بالبهجة وتأملاً في الإنتاج الإبداعي للقرن الـ 21.
ويعرف عن الوجه الذارف لدموع الفرح أنه تطور من العديد من التصميمات المختلفة قبل الكود الموحد، وأصبح له أسماء مختلفة باختلاف المناطق والثقافات.

دبي تحتضن تركيبة «إيموجي» للفنان شوي ماتسودا

target4535069904270542144.jpg

لقد برهن لنا التاريخ دائماً أن الصور أكثر تعبيراً من الكلمات، وبفضل انتشار أساليب التواصل عبر الصور التعبيرية، تعود المجتمعات اليوم للاعتماد وبشكل أكبر على تلك الأنماط التعبيرية. تدفعهم في ذلك الرغبة في ترسيخ قيم الألفة والمحبة وسط هذا العالم الصاخب.
فهناك رغبة لدى أفراد المجتمع للتعبير ومشاركة أفكارهم ومشاعرهم خلال التواصل فيما بينهم.
ويبدو ذلك واضحاً في استخدام الناس للغة جديدة هي الوجوه التعبيرية "الإيموجي" والصور المتحركة بصيغة GIF والرسائل المدعومة بصور الكاميرا، مما يساعدهم على التعبير عن أنفسهم بطريقة أكثر حيوية.
ونظرًا للظروف غير المسبوقة التي نعيشها اليوم وبقائنا لوقت أطول داخل منازلنا، فقد أصبحت الوجوه التعبيرية أكثر ارتباطاً باحتياجاتنا التعبيرية من أي وقت مضى.
يعتمد سكان هذه المنطقة من العالم بشكل كبير على الوجوه التعبيرية عند النشر والتعليق على فيسبوك. وتأتي عشرة من الوجوه التعبيرية على قائمة الأكثر استخدامًا على مستوى منطقة الشرق الأوسط وشمال إفريقيا وتشمل: وجه بدموع الفرح، قلب أحمر، قلب أسود ثقيل، وجه مبتسم بعيون على شكل قلب، يتدحرج على الأرض ضاحكاً، وجه يرسل قبلة، وردة، قلب لامع، رمز القلب، وقلب مكسور.
فالقلوب والوجوه الضاحكة هي أكثر الأشكال التعبير شعبية بين الناس في هذه المنطقة، وهذا يشير إلى العقلية الإيجابية التي ما زالت تتمتع بها المجتمعات حتى في الأوقات المليئة بالمشاعر السلبية والتحديات غير المألوفة.
إليكم في التالي أكثر عشرة وجوه تعبيرية في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا:
<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" width="0">
<tbody>
<tr>
<td>وجه بدموع الفرح</td>
<td><img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/2020/07/3914495-1.png" style="width: 67px; height: 67px;"/></td>
</tr>
<tr>
<td>قلب أحمر</td>
<td><img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/2020/07/3914495-2.png"/></td>
</tr>
<tr>
<td>قلب أسود ثقيل</td>
<td><img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/2020/07/3914495-3.png"/></td>
</tr>
<tr>
<td>وجه مبتسم بعيون على شكل قلب</td>
<td><img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/2020/07/3914495-4.png"/></td>
</tr>
<tr>
<td>يتدحرج على الأرض ضاحكاً</td>
<td><img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/2020/07/3914495-5.png"/></td>
</tr>
<tr>
<td>وجه يرسل قبلة</td>
<td><img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/2020/07/3914495-6.png"/></td>
</tr>
<tr>
<td>وردة</td>
<td><img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/2020/07/3914495-7.png"/></td>
</tr>
<tr>
<td>قلب لامع</td>
<td><img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/2020/07/3914495-8.png"/></td>
</tr>
<tr>
<td>رمز القلب</td>
<td><img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/2020/07/3914495-9.png"/></td>
</tr>
<tr>
<td>قلب مكسور</td>
<td><img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/2020/07/3914495-10.png"/></td>
</tr>
</tbody>
</table>
وفي عالم اليوم، يكتسب الوجه التعبيري الذي يرتدي الكمامة الطبية <img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/2020/07/3914495-11.png"/> شعبية واسعة في المنطقة.
وإليكم في التالي أكثر خمس دول على مستوى منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا استخداماً لهذا الوجه التعبيري في تعليقاتهم:
<ol>
<li>مصر: 3,4+ مليون تعليق</li>
<li>الجزائر: 3,4+ مليون تعليق</li>
<li>المغرب: 1,2+ مليون تعليق</li>
<li>السعودية: 900+ ألف تعليق</li>
<li>الإمارات: 600+ ألف تعليق</li>
</ol>

احتفالاً باليوم العالمي للإيموجي

أكثر الوجوه التعبيرية استخداماً على فيسبوك

لقد برهن لنا التاريخ دائماً أن الصور أكثر تعبيراً من الكلمات، وبفضل انتشار أساليب التواصل عبر الصور التعبيرية، تعود المجتمعات اليوم للاعتماد وبشكل أكبر على تلك الأنماط التعبيرية. تدفعهم في ذلك الرغبة في ترسيخ قيم الألفة والمحبة وسط هذا العالم الصاخب.

<a href="https://media.albayan.ae/khalidkhalifa/graphics/519.jpg" target="_blank"><img alt="" src="https://media.albayan.ae/khalidkhalifa/graphics/519.jpg"/></a>
(تتميز الأعمال الكاملة لرامبرانت بطبيعة خاصة بها، ومع ذلك، وفقط خلال تطوره الفني، اتخذت رسومه الفريدة في تاريخ الفن، مثل هذه الطبيعة. إنها تلك الصفات التي تميزت بها أعماله اللاحقة التي تتطلب انشغال المراقب النشط فيها، والتي ما زالت تنتظر حتى يومنا الحاضر مَن يكشفها).
بهذه الرؤية، يطل كتاب (هارمنزون فان ريجن رامبرانت Rembrandt Harmenszoon van Rijn) تأليف جورج مُدبك، ترجمة راتب أحمد قبيعة، على العوالم الحياتيّة والفنيّة لهذا المصوّر الهولندي الشهير (1606ــ1669م)، والذي أطلق عليه الشاعر الألماني غوته لقب «المفكّر»، لأنه كان لا يرى فقط الشخصيات الرئيسة في لوحاته، بل أيضاً الأشكال الثانويّة المحاكة بدقة في بقية الرسم، بحيث يمكن من خلالها إعادة بناء الحدث المرسوم بوضعيّة معاصرة. وعن دار نشر بنغوين صدر عام 2014 كتاب بعنوان «عيون رامبرانت» للكاتب سيمون شاما.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/khalidkhalifa/newspic/13107.jpg"/>
<h3>عاشق وجهه</h3>
يُعتبر رامبرانت من أهم الفنانين الذين شغفوا بتصوير أنفسهم خلال مراحل حياتهم المختلفة، ما حوّل جانباً كبيراً من أعمالهم الفنيّة، إلى وثيقة تُؤرّخ لمسيرة حياتهم والتبدلات البدنيّة والنفسيّة التي طرأت عليها في كل مرحلة.
فقد قام رامبرانت بإنجاز نحو سبعين رسمة ولوحة لشخصه، سجل فيها يفاعته، وشبابه، ونضجه، وشيخوخته، بكثير من الدقة والأمانة، راصداً بذلك، حركة الزمن الثقيلة فوق ملامح وجهه وانعكاساتها على داخله، وهذه الخصيصة تفرد بها رامبرانت عن غيره من الفنانين.
ظهرت موهبة رامبرانت في الرسم ونمت وتبلورت مبكراً، كاشفةً عن مشروع فنان حقيقي يُعتبر اليوم من قمم الفن العالمي الرفيعة والمتفردة، رغم أن عدد ما أنتج من أعمال فنيّة خلال حياته، لم يتجاوز ثلاثمائة لوحة ورسمة، لكنها كانت كافية بمستواها وقيمها الفنيّة العالية لاعتباره فناناً مبدعاً ومجدداً بامتياز. لم يغادر رامبرانت طوال حياته عوالم التخيل والابتكار، وظل مسكوناً بهاجس اجتراح فعل الفن حتى النهاية.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/khalidkhalifa/newspic/13108.jpg"/>
<h3>احتفاء بالضوء</h3>
اهتم رامبرانت بالضوء والظل في أعماله، منطلقاً من رغبة واضحة في التمايز عن فناني زمانه، فخلق بذلك اتجاهاً فنياً جديداً ارتبط به وخلّده. يقوم هذا الاتجاه على الاحتفاء بالضوء الذي وظفه ببراعة في لوحاته، مسقطاً إياه على ملامح وجوه شخوصه، ومجسداً به العناصر والمفردات الأخرى في بنية اللوحة، كما قام بتغييب الكثير من تفاصيل هذه البنية في الظل.
هذه المعالجة المتفردة، جعلت منه أهم رسام وجوه في العالم، ولا سيّما وجهه الذي رسمه في عدد كبير من أعماله.
يعتقد عدد من الدارسين أن الرسوم واللوحات التي عالج فيها رامبرانت وجهه، أو التي قام البعض من تلامذته برسمها له، تمثل تاريخاً مرتبطاً بشخصيته وتحوّلاتها والظروف التي رافقتها، بدءاً من شبابه المشتعل بالحماس، وانتهاءً بمرحلة النضج والشهرة الواسعة التي حققها، والخاتمة المأساويّة التي انتهت إليها حياته بإفلاسه وعدم قدرته على تسديد ديونه.
أقر النقاد والباحثون، وجود فيلسوف داخل رامبرانت الفنان الذي استطاع أن ينقل إلى سطح قماش لوحته، جميع التعرجات والاندفاعات والفضول اللاهب في فكره، انطلاقاً من اعتقاد تملكه مفاده أن الإنسان يتدخل، وبصورة مؤثرة في صناعة التاريخ والزمن.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/khalidkhalifa/newspic/13109.jpg"/>
<h3>أعظم مترجم للشخصيّة</h3>
بشهادة الجميع، كان رامبرانت أعظم مترجم للشخصيّة الإنسانيّة في تاريخ التصوير. فقد استطاع عبر تصويره للوجوه الإنسانيّة (ومن ضمنها وجهه) دراسة ملامح الشخصيّة بعمق، ومنها نفذ إلى طباعها وعواطفها وأحاسيسها، تسعفه في ذلك، موهبته الكبيرة في الرسم، واعتماده على تقنية لونيّة زيتيّة خاصة، دفعت بهذه المادة التعبيريّة القديمة - الجديدة إلى تقديم أفضل قدراتها لاحتضان التعبير العميق للشخصيّة المرسومة.
بمعنى أن التقنيّة هذه أسعفته إلى حد بعيد، بالوصول إلى هدفه من تصويره لهذه الوجوه، وإلى خلق صياغة فنيّة اعتبرت إنجازاً متفرداً، مقارنةً بما كان سائداً من أساليب وتقانات فنيّة في عصره.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/khalidkhalifa/newspic/13110.jpg"/>
<h3>ثنائيّة الظل والنور</h3>
استعمل رامبرانت ببراعة، تناوبات الظل والنور في تحديد مكونات لوحته وإبرازها. فمن خلال تلاعبه الذكي بعمليّة توزيعها فوق سطوحها وفي بنيتها، تمكّن من استنهاض حالة تعبيريّة نفسيّة عميقة فيها، وطرح أفكاراً جديدة من خلالها، وعبر عن مشاعر وعواطف تجاوزت الظاهر والسطح لتغوص عميقاً داخل الشخصيات المرسومة، ما تطلب من المتلقي إعمال بصره وبصيرته للوصول إلى دلالاتها ومعانيها.
أرخى رامبرانت عباءات العتمة على معظم لوحاته، موزعاً فيها ومن خلالها، بؤر الضوء المكثفة ومدروسة التموضع. فهي تعلو تضاريس الوجوه والأشياء بطريقة خاصة تقود المتلقي إلى دهاليز الشخوص المرسومة، وعوالم أرواحها، ومكنوناتها من العواطف والمشاعر والأحاسيس.
كل شيء في لوحات رامبرانت تغشاه الظلال، بما في ذلك الضوء. فالضوء عنده (كما يقول الناقد الفرنسي أمرومنتان) يبدو كأنه يخترق الظلال، ليظهر من خلالها أكثر بعداً، وأوفر إشعاعاً.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/khalidkhalifa/newspic/13111.jpg"/>
<h3>غموض ووضوح</h3>
لجأ رامبرانت إلى تلطيف حدة التباين بين الظل والنور غير المعهودين في أساليب غيره، من دون أن يتخلى عن إحداث التأثير بتلك الأجواء الضبابيّة، من دون حدة أو تباين فج، وإنما قام باستخدام الظلال الشفافة بشيء من التلذذ، مُؤثراً إياها على الألوان الصافية، مع ملاحظة أن عباءات العتمة السوداء الضبابيّة، التي يُكثر من استخدامها في لوحاته، لا تحجب قط تفاصيل المرئيات فيها، مهما بلغ عددها، لأنه عمد لإقامة توافق تام بين الغموض والوضوح، والظل والنور، ولجأ إلى إظهار تضاريس الجسد كالأنف، أو الإصبع، من خلال الضوء الذي تغشاه تلك الظلال المعتمة، بكثير من الوضوح غير المادي، وبهذا تستوي قدرته على الكشف عن المرئيات، أو إخفائها، تبعاً لمنهاجه الفني الخاص.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/khalidkhalifa/newspic/13112.jpg"/>
<h3>تجارب</h3>
على الرغم من أهمية ما قدمه على صعيد رسم الوجوه، إلا أن ما قدمه رامبرانت من موضوعات أخرى، لا تقل أهمية عنها. من ذلك لوحته (الخفارة الليليّة) و(العائلة المقدسة) و(الإنزال من على الصليب) و(درس في التشريح) و(نقابة صانعي الثياب) و(أرميا يرثي خراب القدس) وغيرها.
إن الأجسام في لوحات رامبرانت (بحسب ليونيللو فينتوري) أشكال تتكشف عنها الظلال الشفافة، يمكن للفنان أن يُعبّر عنها على هيئة إيحاءات مجردة من الصفة الماديّة، بحيث تبدو هذه الأجسام في لوحاته، أقرب إلى كائنات أثيريّة تقمصت صوراً من الواقع. فالأضواء فيها توحي بالظلال، والأجواء الضبابيّة التي تغشاها، تُنشّط إحساسنا بما يتردد فيها من نبض وحركة، حتى لو كانت تلك الأجسام في حالة من السكون.
<h3>صور ذاتيّة</h3>
تأتي اللوحات التي صوّر فيها رامبرانت نفسه، في مراحل حياته المختلفة، في مقدمة إبداعاته الفنيّة، لأنه معني بها أولاً، ولأنه وثّق من خلالها لمسيرة حياته بكل أطيافها وألوانها من الفرح والحزن، والنجاح والإخفاق.
وقبل هذا وذاك، قيامه بالرصد الصادق والمتقن لتحولات ملامح وجه وجسده بمرور الزمن، ووفقاً لأوضاعه الماديّة والنفسيّة التي كان يعيشها وقت قيامه برسم اللوحة، بحيث يمكن للمتلقي التعرف إلى وضعه المادي والنفسي حينها، من خلال تعابير الوجه، ووضعية الجسد، ونوعيّة الثياب التي يرتديها، والوقفة المختارة، والنظرة التي يرمق بها المتلقي، وهي دوماً تتجه بشكل مباشر لعينيّ المتلقي، معبّرةً عما يعتمل داخل صاحبها.

رامبرانت..  سيرة حياة في 70 عملاً فنياً

target7813246754240954442.jpg

محمد المزروعي، فنان تشكيلي وشاعر إماراتي، اشتغل مطولاً على فن رسم الوجه، (البورتريه) مستخدماً إياه، وسيلة رئيسة للتعبير عما يجول في نفسه من إرهاصات وهموم وأحلام، كما اشتغل على اللوحة والفن المركّب، ونوّع في الصياغات والأساليب، وقد رَشَحَ الكثير من أدبه إلى فنه، "فتعالق" نصه البصري بنصه السردي.
بين التعبيريّة والفن الساج 
ينتمي الفنان المزروعي في تجربته الفنية التشكيليّة، لفكرة اللوحة، كما اشتغل على فكرة «النحت التركيبي»، حيث يقوم بإحضار أشياء مختلفة من الشوارع والأسواق ويستنهض منها عملاً فراغياً، وهذه بالنسبة له «كما يقول» تجربة مفتوحة. أما بالنسبة لاشتغاله على اللوحة، فهو يتحرك فيها ما بين التعبيريّة الألمانيّة ومفهوم الفن الساذج «الناييف» الذي يتقاطع مع رسوم الأطفال والبدائيين والشعبيين، وأحياناً يجنح في لوحته نحو الوحشيّة التي نشأت في فرنسا، ونحو الصوريّة، وهي مدرسة شعريّة نشأت على يد الشاعر الأميركي (عزراباوند) وجماعته، وان ثمة قاسماً مشتركاً يجمع بين هذه الفنون كافة هو حرية التعبير من دون أي قيود.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fayezomar/2737803.jpg"/>
مفردة الوجه
شغف الفنان محمد المزروعي منذ البدايات الأولى لتجربته الفنيّة، بفن مفردة الوجه «البورتريه» فعالجه في العديد من أعماله، بصياغات وأساليب مختلفة، لم يغادر خلالها الواقعيّة التشخيصيّة، حيث ظل يُشير إليها بهذا الشكل أو ذاك، ما وفر العديد من مفاتيح التواصل بينه وبين المتلقي.
بحسب المزروعي لا يوجد أي سبب محدد وراء توجهه بشكل أساسي نحو الوجه، الذي حدد أفكاراً معينة حوله في البداية، لكنه متأكد الآن من أن الوجه أول الأشكال التي أثرت في بدايات تشكّله البصري، وأول الموجودات الجنينيّة التي وافقت حاجته النفسيّة، فكان من خلال هذه المفردة الإنسانيّة يقيم علاقات مع كل شيء. أي أنها كانت المدخل الأول لفهم المجتمع، وشكّلت لديه أيضاً، بداية علاقته بالمعرفة التشكيليّة، تأريخاً وتذوقاً وتحليلاً لماهيّة الوجود البصري واقعياً وذهنياً.
عفوية 
يعالج الفنان المزروعي الوجه بشيء من الاختزال والاختصار لتضاريسه، لاسيّما العينين والأنف والفم، مستخدماً في ذلك أقصى ما يمكن من العفويّة والبساطة، بحيث تتقاطع مع الرسوم البدائيّة والشعبيّة، من جهة، ومع بعض خصائص التعبيريّة الألمانيّة التي تاهت بجغرافيّة الجسد الإنساني، ولم تخرج منها، وهما الاتجاهان الفنيان اللذان أُغرم وتأثر بهما خلال مسيرته الفنيّة، إضافة إلى تماهيه مع الحساسيّة الشعريّة التي حاول إيصالها إلى خطوطه الراجفة، وتمتمات ألوانه المتروكة بتلقائيّة عجيبة فوق موجودات اللوحة وكائناتها التي تشكّل المرأة جسداً ووجهاً، أبرزها وأهمها.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fayezomar/2737809.jpg"/>
وجه شارد
 
تماهٍ 
يتناول الفنان المزروعي الوجه مفرداً أو مثنى أو جمعاً، ضمن حالات شكليّة وتعبيريّة متباينة، ترتبط بشكل وثيق، بالحالة النفسيّة التي تتملكه لحظة قيامه باجتراح فعل الرسم. ليس هذا فحسب، وإنما يقوم بترك الكثير من ملامحه الشخصيّة "العينان بشكل خاص" في ملامح الوجه المرسوم، وهو أمر طبيعي إذا ما علمنا قيام حالة من التماهي الكبير بين "الراسم"و"المرسوم" في العمل الفني الذي يعالج موضوع الوجه، وهذه حقيقة أكدها غالبية الفنانين التشكيليين والنقاد والباحثين الذين درسوا فن الوجه.
مواجهة وديعة أول ما يواجه المتلقي المتأمل بوجوه الفنان المزروعي، براءتها وطيبتها، وعفويتها وشرودها ودهشتها، فهي مذهولة وفي حالة مواجهة وديعة مع المتلقي، أو شاردة عنه، تنظر إلى البعيد، وفي الحالتين تفيض بنيتها بالتلقائيّة والطيبة والصدق. هذه الحالات التعبيريّة الإنسانيّة النبيلة والطفليّة، يقدمها الفنان محمد المزروعي، عبر اختزالات لونيّة وشكليّة، تتواكب والمضمون، وتعكسه بوضوح وصدق كبيرين، ما يؤكد الحميميّة الكبيرة والدافئة التي يتعامل فيها الفنان مع موضوع أعماله، وأدوات التعبير عنه في آنٍ معاً.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fayezomar/2737805.jpg"/>
إرهاصات وهواجس
 
فتضاريس الوجه لديه، بقعة لونيّة تتجمع على بعضها، أو تنداح عن مركزها قليلاً، وهي موضوعة في مكانها بكثير من التلقائيّة والاختزال، خاصة إذا شعر الفنان أنها أدت المهمة البصريّة والتعبيريّة الموكلة إليها، وهذا ما يفسر عدم إصرار الفنان المزروعي على إتمام الهيكليّة الواقعيّة للملمح وتأطيرها، تاركاً هذه المهمة لبصر المتلقي وبصيرته.
تتواكب في لوحة الفنان محمد المزروعي القيم التشكيليّة والتعبيريّة للخط «الرسم» واللون، بحيث لا يطغى أحدهما على الآخر، الأمر الذي أدى إلى قيام حالة من التوافق والانسجام بينهما. وما كرّس هذه الحالة وأكدها، قيام الفنان بسحب الخط «الرسم» من صلب العجينة اللونيّة، ببراعة لافتة، تؤكد تمتعه بخاصية «الرسام» و«الملوّن» في آنٍ معاً، حيث يحرص على بناء معمار اللوحة الشكلي والدلالي منهما معاً، وهو معمار متين البنيّة التكوينيّة رغم الشفافيّة الطاغيّة التي تسربل هذه البنية، وتطول الألوان والخطوط بنفس الدرجة، مع ملاحظة قيام الرسم لديه بدور الملاط الداعم والمثبت للتكوين، أو بدور الهيكل العظمي في الجسم، الحامل والحامي، للأعضاء والعضلات والجلد.
يقوم الفنان بتحديد ماهية العنصر «عين، أنف، فم، يد، رجل، شعر» بإشارات واهية وغير مكتملة، الأمر الذي يدفع المتلقي لمشاركة الفنان في إنجاز العمل بصرياً وحسياً، وبالتالي الوصول إلى مضمونه ورموزه، وفق الحالة الشعوريّة التي عاشها الفنان أثناء إنجازه لعمله، والتي يعيشها المتلقي لحظة مواجهته للعمل الذي تعمد المزروعي ألا يمارس فيه دور الملقن بالنسبة للمشاهد له، وإنما مارس دور الدال والمؤشر من بعيد، إلى مفاتيح الدخول إليه، تاركاً له مهمة اكتشاف ما أودعه فيه من معانٍ.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fayezomar/2737804.jpg"/>
اختزال العناصر
 
فن مفاهيمي
إلى جانب الرسم والتصوير، أنجز الفنان محمد المزروعي بعض التجارب الفنيّة المجسمة، ضمن ما يُعرف اليوم بالفن المفاهيمي الذي يجيز للفنان الجمع بين مواد وخامات وعناصر عديدة، في العمل الواحد (ومنها ما يُعرف بتدوير النفايات في استنهاض أعمال فنيّة)، لكن هذه الأعمال الفراغيّة، مقارنة بإنجازاته على صعيد اللوحة، تبدو متواضعة كقيمة تشكيليّة وتعبيريّة، وهي أقرب إلى (الصرعة) أو (الموضة) منها إلى الفن الحقيقي، ما يجعلنا نجزم أنها طارئة على تجربته الفنيّة وهجينة، وأن ما دفعه إليها عدوى التقليد والمجاراة، سيّما وأن عدداً لا بأس به من الأسماء الكبيرة في الحركة التشكيليّة الإماراتيّة المعاصرة، تشتغل اليوم بحماسة، على مثل هذه الاتجاهات التي لا ديمومة لها ولا هُويّة ولا رسالة محددة، تريد نقلها إلى المتلقي، ذلك لأنها لا تتعدى التهويمات الممعنة في الغموض والذاتيّة والإيهام، وقد يكون منجزها نفسه لا يدرك معانيها، ولا الهدف من منها، ما يجعلها مجرد تمرير للوقت، أو نوعاً من اللعب الذي تقتصر متعته على ممارسه فقط!
تنويع 
يلجا المزروعي إلى التنويع بالأساليب والتقانات اللونيّة في معالجة لوحاته، وفقاً لموضوعاتها وأفكارها، حيث يتنقل بين الألوان الزيتيّة والألوان المائيّة.

شغف بالبورتريه فاستخدمه في العديد من أعماله

محمد المزروعي: الوجه هو المدخل الأول لفهم المجتمع

target92721202929439109.jpg

محمد المزروعي، فنان تشكيلي وشاعر إماراتي، اشتغل مطولاً على فن رسم الوجه، (البورتريه) مستخدماً إياه، وسيلة رئيسة للتعبير عما يجول في نفسه من إرهاصات وهموم وأحلام،

يدرك الزائر لحظة دخوله معرض «خارج التركيز - الاتحاد» في غاليري فرجام بمركز دبي المالي العالمي، أنه أمام أعمال تجمع بين الفن التشكيلي والتصوير الفوتوغرافي والمفاهيمي، والتي حاول من خلالها الفنانون الستة حليم الكريم وسعد قريشي وعمران شانا وأفشان دانشوار وعويس حسين وشاهين خسروي، ترجمة رؤيتهم الوجدانية وانطباعاتهم حول الحدود بمفهومها الجغرافي والتاريخي والمعنوي.
حبل الكوفية
وما يثير انتباه الزائر هو العمل التركيبي الضخم، المكون مما يشبه الحبل المجدول من الكوفية الفلسطينية، الذي يمتد من مركز الصالة الرئيسة إلى خارجها باتجاه لوحة جدارية لديموغرافية معركة ساخنة تبدو كما لو أنها صورة بمسقط رأسي أخذت بتقنيات شاشات الطائرات. وتكمن المفاجأة حينما يقترب متوقعاً قراءة اسم فنان عربي ليدرك أن منفذه هو قريشي «1986» الباكستاني الأصل البريطاني الجنسية، مما يزيد من تفاعله مع العمل.
كما يستوقف الزائر في تلك الصالة، عمل تركيبي ينظر إليه باستخفاف في البداية، حيث يطالعه ما يشبه خطاً بيانياً لشريط ورقي أبيض معلق في فضاء المكان، ولتفادي أي حكم متسرع اقترب منه ليجد أن هذا الشريط الورقي الخارج من البكرة إلى الفضاء، عليه نقش بارز مكرر لكلمة «نفس»، وإرضاء لفضوله يتناول الجهاز السمعي ليتابع ما ذكرته الفنانة الإيرانية أفشان «1972» عن عملها. وتأتيه المعلومات تباعاً ليعيد النظر برؤية أعمق للعمل.
تقول أفشان: آلية تنفس الإنسان غير مرئية وهي فعل هادئ ومؤشر على استمرارية الحياة، ولا يمكن إدراكها إلا بالاقتراب منها والإنصات لها. وعليه اخترت يوماً من حياتي الذي معدل تنفسي فيه كأي إنسان 25 ألف مرة، وعليه طبعت كل نفسه على الشريط حتى وصلت إلى ذلك العدد مع نهاية اليوم، ليبلغ طول الشريط 18 متراً، وهنا استطاع الزائر رؤية «نَفَس» بوجدانه.
المنديل والملاءة
ويشعر الزائر بالحيرة مرة أخرى أمام عمل الفنان العراقي كريم الحليم «1967»، وهو صورة فوتوغرافية ضبابية بارتفاع مترين وعرض متر وتسعة سنتمترات، لسيدتين محجبتين بالزي التقليدي لمنديل الوجه الأبيض والملاءة السوداء من الزمن القديم. ويدرك بعد الاستماع للتسجيل الصوتي، المزيد عن العمل ليتبين أن رمزية الصورة تكمن في توثيق تحول الحياة المدنية في مدينة بيروت في حين لا تزال القضايا السياسية عالقة كما هي.
وبين لوحتين بالرماديات ومثلهما بدرجات اللون الأخضر يحاول الزائر قراءة ما بين مساحات اعتمدت فيها الفنانة الإيرانية شاهين خسروي «1957» على ما تخفيه السطور بأسلوبها في التجريدي التعبيري، ليدرك بعد التمعن في اللوحة الخضراء بارتفاع وعرض متر ونصف المتر «لاعبا الشطرنج» في الخفاء، وتشير إلى مقاربتها مع قصيدة توماس ستيرنز إيليوت «الرجال الجوف».
مقتنيات
يستمر المعرض الذي يتضمن أعمالاً من مقتنيات «مجموعة فرجام الفنية» إلى جانب عمل «نفس» للفنانة أفشان دانشوار، حتى نهاية شهر يونيو المقبل

6  مبدعين من ثقافات مختلفة يمزجون بين التشكيل والتصوير والمفاهيمية

«خارج التركيز».. رؤية وجدانية لمفهوم الحدود

target6174207219755143114.jpg

يدرك الزائر لحظة دخوله معرض «خارج التركيز - الاتحاد» في غاليري فرجام بمركز دبي المالي العالمي، أنه أمام أعمال تجمع بين الفن التشكيلي والتصوير الفوتوغرافي والمفاهيمي،

حكايات ومواويل.. أشعار وأهازيج.. طقوس وأزجال، جميعها مفردات تتكامل جنباً إلى جنب، لتشكل لوحة ثرية تعكس هوية المجتمع فيما يعرف بالأدب الشعبي، الذي يعتبر أحد أهم أقسام المأثورات الشعبية. ويتميز بعدد من السمات؛ منها: العراقة، الجماعية، الواقعية، التداخل مع فروع المأثورات الشعبية الأخرى كالمعتقدات والعادات الشعبية.
ويعرف هذا النوع الأدبي أيضا بالأدب الشفاهي، أو الفن القولي، أو الأدب التعبيري. وبقدر الأهمية والمكانة التي حظي بها في حقب سابقة، يبدو أنه تراجع الاهتمام به حالياً، حتى شارف على الاندثار. »بيان الكتب« يبحث في حقيقة هذه الإشكالية الأدبية، مضيئا على جوانبها وآراء المتخصصين في الشأن.
»يستهل الشاعر غناءه وتدخل الربابة على استحياء، على خط التلقي إلى المستمع وإلى الجمهور المتعطش لاستقاء القصة التي يتغنى بها الشاعر حتى مطلع الفجر ونهاية الليلة«، هذه هي أجواء نمو الأدب الشعبي المصري، الذي بدأ مع شخص مجهول يُنسب إليه الفضل في حماية التراث الذي تناقلته الشفاه حتى وصل إلينا في القرن الـ21؛ إلا أن مساحة التناقل الشفهي تقلصت، لاسيما مع رحيل كثير من حافظي التراث الشعبي.
هذا ما يؤكد عليه وكيل المعهد العالي للفنون الشعبية وخبير التراث د.مصطفى جاد، موضحا أن هناك نماذج من التراث الشعبي تواجه الاندثار، خاصة الحكايات الشعبية المعتمدة على القيم والأخلاق والتي كانت تحكيها الجدات إلى الأحفاد ويتداولها الأبناء شفهياً عبر العصور، وتعتبر فلكلوراً شهد إحلالاً بظهور وسائط حكي مختلفة، مثل الإذاعة والسينما والتليفزيون.
نبع ثر
يعرّف د.مصطفى جاد الأدب الشعبي وفق علم الفلكلور، بأنه منبع موضوعات الحكايات الشعبية والسيرة الشعبية والأمثال الشعبية والألغاز والفوازير والفكاهة والنكتة.
ويسترسل: »هناك أنواع لا تزال مستمرة ولا تموت، وهي الأمثال الشعبية التي تتداول في شتى ربوع وقرى الوطن، وهو أمر لا يندثر، كما تحتل الأمثال الشعبية الجزء الأكبر من التراث الشعبي، أيضا هناك النكتة التي تعتبر من أشهر نماذج التراث الشعبي والتي لا تموت وتستحدث على مدار الوقت، لاسيما أن الشعب المصري يمتاز بخفة الظل والنكتة جزء من اليوم.
وحول الحكاية الشعبية يقول جاد: لا يزال هناك حكاؤون للسير الشعبية، خاصة السيرة الهلالية؛ فهناك عدد من الحكائيين المصريين يحافظون على السيرة الهلالية في صعيد مصر لكنهم قلة، فيما اختفى حكاؤو »سيرة عنترة« وكذلك »سيرة الظــــاهر بيبرس« ولم يعد هناك من يتناقلــــهما، كما أن أصحابهما أو حافظــــيهما وافتهـــم المنية ودُفنت معهم هذه الحكايات.
تقصير
يلتقط الناقد الأدبي عبدالحافظ متولي خيط الحديث في المسألة قائلا: الأدب الشعبي يبقى يخفي الكثير ولم يظهر بعد بالشكل الكامل، إذ لم يتوغل الكُتَّاب فيه أو يستغلوه بالصورة المناسبة، إنما اكتفوا بنقل القليل، بما يخدم قصصهم فحسب، دون الانتباه إلى أنواعه العديدة. ويضيف: إن الأدب الشعبي يحمل بين طياته عديدا من الأنواع، مثل التراث المستمد من الثقافة الفرعونية، وكذا التراث الإسلامي والنوبي أيضا. ويشير إلى أن التراث الشعبي المصري غني بالعديد من المعطيات.
كما يعتبر متولي أن هناك تقصيراً ملحوظاً في تناول الأدب الشعبي والتعاطي معه من قبل الكُتَّاب، وهناك حاجة إلى البحث واكتشاف خفايا التراث الشعبي وحمايته من الاندثار الحتمي إذا ما استمرت الأوضاع على ما هي عليه.
كذلك يلفت إلى أن التراث الشعبي متجدد، حيث إنه مرتبط بالشارع والحكي والتناول الشفهي المتداول، مبينا أن الشعب المصري -لاسيما في القرى والأقاليم-، لا يزال متمسكا بتراثه الشعبي وجذوره، خاصة في محافظات الصعيد والنوبة، وأيضا في بعض المدن: ضمن محافظات الوجه البحري وشمال مصر.
غياب الدعم
يوضح مسعود شومان- الرئيس السابق للبيت الفني للفنون الشعبية والاستعراضية، أن الأدب الشعبي يصنف إلى شقين: الأول التراث النابع من البيئة الأصلية لهذا الموروث، ومن أنواعه الغناء الشعبي والحكي والسير مثل السيرة الهلالية.
وأما الشق الثاني فيعتمد على البعد الدراسي والأكاديمي للتراث الشعبي وتحويله إلى أدب. ويتابع: يُتعامل مع الشق الثاني بطريقة دراسية فقط، من دون النظر إلى جماليات التراث الشعبي ومناطق تحويله إلى أدب يعتمد على فنون محددة، أو التحقق من الواقع الحياتي من خلال الأبحاث الميدانية والنزول إلى الشارع للوصول إلى جوهره والمتغيرات التي طرأت عليه في العهود الأخيرة.
وحول دور الدولة والفرق الاستعراضية لحماية هذا التراث من الاندثار، يقول شومان: الفرق الاستعراضية ليست مسؤوليتها أن تلعب دور حامي التراث الشعبي، بل أن تبحث في التراث لتحويله إلى فنون استعراض، والأسوأ أن هناك فرقًا تشوّه التراث الشعبي وجمالياته؛ وذلك لعدم توافر باحثين يوضحون آلية التحويل إلى عمل فني، كذلك عدم توافر جهات ترعى وتحمي هذا التراث الشعبي..
وهو ما يفرغ بعض الأعمال من مضمونها في كثير من الأحيان. ويستطرد: إن التراث، وحتى يتحول إلى أدب شعبي، تجب دراسته وتصنيفه ليسهل على المبدع الاطلاع عليه والتعامل معه بما يتناسب مع العمل الأدبي. كما يؤكد الباحث شومان أنه رغم وجود عدد من الباحثيـــن المعنيين بالأدب الشعبي..
إلا أن الجهات المعنية لا تهتم بمساندتهـــم ولا توفر لهم الاحتياجات الأساسية لتحقيق الأبحاث والتحركات الميدانية لحماية التراث، لذا فإن غالبية المشروعات التي جرى تدشينها لحماية التراث، لم تحظ بأي حضور فيما بعد.
حكاوٍ وأغانٍ
يرى الكاتب عبدالوهاب الأسواني أن التراث الشعبي وجد طريقه إلى الحكي والشعر الغنائي، أكثر من الألوان الأدبية الأخرى، ويشدد على أنه هناك شعراء رسّخوا هذا النوع التراثي؛ مثل عبدالرحمن الأبنودي الذي اعتمد على السيرة الهلالية كمنبع لبعض أعماله، كذلك سيد حجاب الذي استقى من التراث الشعبي وفن الربابة رافداً أساسياً لأشعاره الغنائية التي قدمها للأعمال الدرامية.
ويردف: إن التراث الشعبي يجد طريقه إلى الشعر والأدب في العالم العربي أكثر من مصر.
كما أن تسرب هذا اللون من التراث إلى الأعمال الأدبية يعد سلاحاً ذا حدين، حيث إن هناك دولاً مثل المغرب، فيها لغة عامية صعبة الفهم وغير متداولة في العالم العربي، ومن ثم حينما يعتمد الأدب المغربي على اللغة العامية، يتسبب في عزله عن المحيط العربي، على خلاف اللهجة المصرية التي تتمتع بحضور في جميع أنحاء القطر العربي.
وفي الوقت الذي يؤكد فيه الأسواني تقديره للتراث الشعبي، إلا أنه يفضّل الكتابة بالعربية الفصيحة؛ تجنباً للعزلة الأدبية وتحقيقاً للوحدة الأدبية العربية عن طريق »الفصحى«.
سير ورواد
تعد »السيرة الهلالية« -أو »سيرة بني هلال« كما تعرف في منبعها بأعماق الصعيد المصري-، من أشهر السير الشعبية المتداولة والمستقى منها أشعار وأعمال فنية قُدمت في أوجه عديدة ومعالجات مسرحية ودرامية، حيث انتقلت من الحكواتي إلى الشاعر ومنه إلى المشاهد.
وهناك سير أخرى لكنها لا تمتاز بالشهرة ذاتها، منها: سيرة عنترة بن شداد وسيرة الملك سيف بن ذي يزن وسيرة الظاهر بيبرس وسيرة الأمير حمزة البهلوان، وتعتمد هذه السير على القيم والأخلاق الحميدة التي تشهد انتصار الخير على الشر في النهاية، حتى وإن ربح الشر في معركة يحسم الخير المعركة لصالحه.
نجاح كبير لخيال الظل وفن الأراغوز 
تهتم بعض المنافذ الثقافية بالتراث والأدب الشعبي من خلال تقديم العديد من الفنون الحياتية، مثل خيال الظل وفن الأراغوز أو المسرح، ومن أبرز هذه المنافذ: بيت السناري وبيت السحيمي، اللذان يقدمان عروضاً لخيال الظل وفن الأراغوز للأطفال والكبار، وتحظى عروضهما بحضور كبير ومتابعة واسعة.
كما ينظم صندوق التنمية الثقافية االمهرجان الدولي للطبول والفنون التراثية بمشاركة فرق من أنحاء العالم.
"مسرح الضمة".. تجربة أفلحت في تطوير القوالب وحفظ الجوهر
 
توجد تجارب عربية كثيرة، نجحت في الترويج للأدب الشعبي، ومن بينها: مسرح مركز الضمة في مصر، إذ يشرح المخرج المسرحي محمد مبروك، أن المركز يعتمد على إحياء التراث والفنون الشعبية عن طريق تقديم عروض تراثية لفرق تستمد أعمالها من التراث القديم بأنواعه، ذلك منذ افتتاحه في عام 2010.
ويقول: المسرح يعمل مع 11 فرقة شعبية، جميعها فرق عالمية تقدم أعمالاً في الخارج والداخل، ويجري تقديم خمسة عروض شهرياً لهذه الفرق، وتتنوع بين الموسيقى والعروض الحركية والحكي والغناء الشعبي، وكذلك فنون الزار التي تلقى إقبالاً كبيراً من الحضور سواء كانوا مصريين أو أجانب. كما أن المسرح يحظى بشهرة كبيرة ومكانة لدى المتلقين، وحضور بارز وسط المراكز الثقافية التي تُعنى بالفنون الشعبية والتراثية.
ويختتم بالإشارة إلى مشاركة المسرح في إحياء التراث أيضاً عن طريق تنظيم مهرجان القاهرة الدولي لموسيقى الشعوب »ونس« في دورته الثانية، بمشاركة فرق من أنحاء العالم كافة، للدول التي تتمتع بتراث شعبي، مثل مصر وفلسطين والهند وعمان وإريتريا والسودان.

الأدب الشعبي.. حكايات ثمينة يهدّدها الضياع

target2149783567106705457.jpg

استضافت كلية الإمارات للتكنولوجيا بمبنى الطالبات بمنطقة «معسكر آل نهيان سابقاً» أمس خبير العلاقات العامة والإعلام والتدريب الإداري سالم النار الشحي في لقاء مفتوح حول «الذكاء الاجتماعي» نظمه قسم شؤون الطلبة وبالتنسيق مع الدكتور عمر الطالب وسط إقبال كبير من الطالبات.
الخبير الشحي أدار اللقاء بتمكن وأسلوب شيق حيث استطاع أن يغير من مفاهيم الطالبات وحثهم على التفكير الإيجابي دائماً، وعدم السلبية في التفكير أو التصرف ومحاولة كسب الآخرين ومراعاة ظروفهم ومشاعرهم، ومسؤولية أصحاب المراكز القيادية تجاه مرؤوسيهم والعمل الجماعي للوصول لما يشكل روح الفريق والنجاح للجميع في أداء المطلوب منهم.
وقال الخبير سالم النار الشحي: الذكاء الاجتماعي يمثل القدرة على فهم وإدراك تصرفاتك الشخصية وفهم تصرفات الآخرين ومعرفة أحاسيسهم ومشاعرهم والحالات العاطفية من خلال تعبيرات الوجه ونبرات الصوت أو السلوك التعبيري وكيفية التصرف في المواقف العامة بحيث تجيد الرد الإيجابي الذي يقبله الطرف الآخر بكل محبة ورضا.
ووضح الخبير سالم النار الشحي خلال اللقاء مؤشرات الذكاء الاجتماعي ومهارات الذكاء الاجتماعي، والقدرات العقلية للتفاعل الاجتماعي، وكيفية قياس الذكاء الاجتماعي ودور الإسلام في تنمية الذكاء الاجتماعي والعوامل المؤثرة في الذكاء الاجتماعي، وقدم للطالبات استراتيجية تنمية الذكاء الاجتماعي، وكيف تكون ذكياً اجتماعياً.
وقام محمد عطية رئيس قسم شؤون الطلبة بتقديم شهادة تقدير للخبير الشحي وشكره على حضوره ومجهوده الطيب في إذكاء روح اللقاء.

طالبات «الإمارات للتكنولوجيا» يناقشن استراتيجية تنمية الذكاء الاجتماعي

target8537469551630281954.jpg

استضافت كلية الإمارات للتكنولوجيا بمبنى الطالبات، خبير العلاقات العامة والإعلام والتدريب سالم النار الشحي في لقاء مفتوح حول «الذكاء الاجتماعي» نظمه قسم شؤون الطلبة. وأدار الشحي اللقاء بأسلوب مشوّق واستطاع تغيير بعض المفاهيم عند الطالبات وحثهن على التفكير الإيجابي دائماً، ومحاولة كسب الآخرين ومراعاة ظروفهم ومشاعرهم، ومسؤولية أصحاب المراكز القيادية تجاه مرؤوسيهم والعمل الجماعي للوصول لما ينمي روح الفريق والنجاح للجميع في أداء المطلوب منهم.
وأشار الشحي الى أن الذكاء الاجتماعي يمثل القدرة على فهم وادراك التصرفات الشخصية وفهم تصرفات الاخرين ومعرفة أحاسيسهم ومشاعرهم والحالات العاطفية من خلال تعبيرات الوجه ونبرات الصوت او السلوك التعبيري، وكيفية التصرف في المواقف العامة بحيث تجيد الرد الإيجابي الذي يقبله الطرف الآخر بمحبة
ورضا.

تنمية الذكاء الاجتماعي في محاضرة لطالبات «الإمارات للتكنولوجيا»

target1913743174483885602.jpg

استضافت كلية الإمارات للتكنولوجيا بمبنى الطالبات، خبير العلاقات العامة والإعلام والتدريب سالم النار الشحي في لقاء مفتوح حول

تألقت الدورة الخامسة من معرض «سكة الفني»، الذي انطلقت فعالياته أمس في منطقة حي الفهيدي التاريخية بدبي، بألوان الفنون والموسيقى والأجواء العائلية. وافتتح هذه الدورة معالي عبدالرحمن العويس وزير الصحة ورئيس مجلس إدارة هيئة دبي للثقافة والفنون، بحضور عدد من كبار الشخصيات والمسؤولين والمعنيين بالشأن الفني.
وتميزت الدورة الخامسة من المعرض الذي يستمر حتى 24 مارس الجاري، بإقبال واسع من الجمهور العربي وفي مقدمتهم الشباب، الذين كانوا خلال جولتهم بين أروقة البيوت التاريخية القديمة التي احتفت غرفها وساحاتها الداخلية بأعمال الفنانين، يأخذون محطة استراحة في الساحة الرئيسية ليجلسوا ويستمعوا إلى الموسيقى الشرقية والغربية، خاصة وأن الجولة في كافة المعرض تحتاج لما لا يقل عن ثلاث ساعات.
تقارب الأجيال
ضم المعرض بإشراف القيم عليه الفنان جلال لقمان، الذي تمتد تجربته الفنية لأكثر من 20 عاماً، مختلف أنواع الفنون التقليدية والمعاصرة، التي تضم وسائط الفنون الحديثة كالفيديو والفن المفاهيمي والتركيبي فنون الأداء وغيرها، إلى جانب فن التصميم. كما جمعت الدورة بين مختلف الأجيال من الرواد كعبدالقادر الريس ود. نجاة ومكي إلى مطر بن لاحج والفنانين الشباب.
<img alt="" height="341" src="https://media.albayan.ae/images/fasil/ccc2118.jpg" width="456"/>
 منحوتات
تزينت الساحات الخارجية للحي بعدد من المنحوتات التي عكست إبداع الفنانين كقيثارة النحات مطر بن لاحج التي تمتشق الهواء كصاري السفينة والمصنوعة أسوة بأعماله الأخرى من الستنليس ستيل، ومنحوتة حرف الحاء للفنانة عزة القبيسي من الستنليس ستيل أيضاً التي شكلت منه تكويناً متداخلاً ومفرغاً بزخرفة عربية وتجلت جماليته بانعكاس ظلاله الزخرفية على الرمل الأحمر، وتحمل المنحوتة الثالثة الكثير من الطرافة والخيال بفكرتها، والتي يكتشفها الزوار لدى اقتراب جولتهم من بيت مؤسسة السركال الثقافية، والتي تمثل رجلاً بالحجم الطبيعي يقف بيديه على حافة السطح وهي للفنان جوناثان أسانغا.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fasil/ccc2119.jpg" width="456"/>
تميزت أعمال عدد من الشباب في إطار الفن المفاهيمي، مثل عمل «أسماء الريح» لآمنة جود التي كتبت كماً كبيراً من مفردات أسماء الريح بالعامية على رايات بيضاء تهزها باستمرار حركة الريح، كذلك العمل التفاعلي «جهاد النفس» لناهد سلو الذي يعكس عبء الإنسان الداخلي الذي صوره في مكعب يدخله الزائر ليعبر بصعوبة بين أشرطة وحبال ترمز إلى عقل الإنسان ومحاولته حصوله على معادلة السلام مع نفسه.
لوحات فوسفورية
كما تستوقف إبداعات عدد من الفنانين التشكيليين وفي مقدمتهم بورتريهات الفنانة خلود الجابري التي تتميز بجماليات ألوانها الحيوية وأسلوبها في رسم الوجه التعبيري مع البرقع، كذلك الغرفة الفوسفورية المعتمة، التي تجمع في كل لوحة من لوحاتها الجدارية ما يوحي بثلاث لوحات، حيث يشاهد الزائر في الإضاءة لوحات زخرفية تتحول مع خفوت الإضاءة لمشهد بصري مختلف، يتحول مرة أخرى بألوان فوسفورية بديعة في تداخلها وانسيابية تكويناتها.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fasil/ccc2120.jpg" width="456"/>
فتاة العرب
افتتح بالتزامن مع معرض سكة الفني، معرض الشاعرة عوشة بنت خليفة السويدي «فتاة العرب» بتنظيم من مؤسسة «وطني الإمارات» بهدف الاحتفاء بتجربتها الشعرية الرائدة ،
وتقول عائشة الخطيب في مؤسسة «وطني الإمارات» ان الاعداد« لهذا المعرض استغرق ما يقارب العام وضم سبعة فنانين لوحاته مستلهمة من بيت شعر تم اختياره من قصائدها».

ألوان الفنون والموسيقى في معرض «سكة الفني»

target7121985247168838286.jpg

زيارة معرض «نساء بعطر العود» للتشكيلية فاطمة لوتاه الذي افتتح أول من أمس بغاليري «فن آ بورتيه» بفندق كمبنسكي بمول الإمارات، بمثابة مفاجأة أشاعت في نفس الزائر مشاعر البهجة والفرح، حيث استلهمت الفنانة فاطمة التي تعد من أوائل رواد الحركة التشكيلية في الإمارات من وحي العيد الوطني للإمارات، لوحاتها التي عكست براعتها في الفن الانطباعي التعبيري، لتشكل كل لوحة عملاً إبداعياً قائماً بحد ذاتها ومكملاً لروح ثيمة الأعمال الأخرى.
وحي المرأة
يتعرف الزائر من خلال لوحات المعرض المتنوعة بأحجامها والذي شهد حضوراً كثيفاً من الزوار في مقدمتهم الشيخ راشد بن حمد بن محمد الشرقي رئيس هيئة الفجيرة للثقافة والإعلام والدكتورة رفيعة غباش عضو مؤسسة «الإمارات للآداب»، على إمكانيات وقدرات الفنانة التي جمعت فيها بين ديناميكية رسوم الاسكتشات في اللوحات الصغيرة التي جمعت فيها بفرادة أسلوبها المؤثر بين تناغم الخطوط مع مساحات اللون لتعكس حضور المرأة المحلية بتراثها وأزيائها وزخارفها.
ألفة إنسانية
ويقف الزائر طويلاً أمام جماليات تفاصيل كل لوحة منها، فبين الخطوط السريعة التي تشكل وضعية المرأة وجلستها مع صديقة لها، وبين تلوينها لتفاصيل بعض المساحات راسمة حضورها بزيها التقليدي. ولتتجلى براعة فاطمة في نقل الإحساس باتكاء إحداهما على الأخرى بألفة إنسانية، تشكل حالة من الدهشة عند الزائر إذ يكمل بتلقائية في مخيلته تكامل واقعية هذا الإحساس.
شاعرية وشفافية
ويدرك الزائر خلال جولته سر دوافع مشاعر البهجة التي تنتابه عبر مشاركته في تكامل المشاهد البصرية في لوحاتها. وينتقل إلى اللوحات ذات الحجم الكبير التي تكمن جمالياتها في شاعرية وشفافية الرسم وفي الوقت نفسه جرأة التكوين خاصة في اللوحة التي تصور امرأتين جالستين بزيهما التقليدي الأزرق اللون المزركش الضبابي، لتتجلى جماليات إبداع فاطمة في رسمها لشفافية الغلالة التي تغطي الثوب وعقصة الشعر، لتنعكس خيالاتهما في فضاء اللوحة مضيفة بعداً جديداً لعمق اللوحة.
ما قل ودل
كما صورت فاطمة في لوحاتها المرأة الشابة بدلالها وأنوثتها والمسنة بعوالمها الداخلية باختزال تارة في اسكتشات، وتارة أخرى بجرأة المساحة كما لوحة الفتاة الشابة التي ركزت فيها برسم ملامح الوجه بخطوط عامة مقابل تفاصيل زيها بالمساحات اللونية، ليتكامل إحساس دلالها في مخيلة الزائر بجمالية تعيد إلى ذاكرته مقولة «ما قل ودل».
موازنة
تعكس لوحات المعرض بالمجمل شخصية فاطمة بعفويتها وتلقائيتها وجرأتها المتجددة في الحياة، وقدرتها على الموازنة بين إرثها وتاريخها وهويتها وبين تفاعلها مع الحياة في الغرب، حيث توزع زمنها بين الإقامة في بلده وإيطاليا التي تقيم فيها منذ أكثر من 20 عاماً. ويحسب لفاطمة تجربتها السابقة في العام الماضي من خلال معرضها «وطن» الذي احتفت بذاكرة شخصيات تعتبر علامة فارقة من ذاكرة وطنها عبر فن البورتريه.

لوحات تعكس إبداع فاطمة لوتاه

«نساء بعطر العود».. تناغم اللوحة ومخيلة المتلقي

target1323163862060149895.jpg

هناك أنواع عديدة من الأصدقاء الذين تميزهم بعض العادات والتصرفات ويكشف واتس آب عن تصرفات ثابتة للبعض منهم.
1: المعلقين على صورة الملف، هناك دائماً ذلك الشخص ضمن لائحة الأصدقاء الذي يبدي رأيه بصورة البروفايل الشخصي على واتس آب، وهناك تحليلين لهذا النوع من لأصدقاء الأول هو انهم بالفعل مهوسون بإبداء رأيهم أم انهم فعلاً معجبين بك وينون التقرب إليك.
2: الرد بكلمة واحدة، من المؤكد لديك هذا الصديق الذي مهما طال شرحك لقصة أو موضوع ما يجيبك بكلمة واحدة فقط، من OK أو حسناً وما شابه ذلك.
3: إنهاء الجملة بوجه تعبيري، ناك الكثير من مستخدمي التطبيق لا يستطيعون إلا إضافة الوجه التعبيري للجملة في البداية المنتصف اتو حتى النهاية ليكشفوا عن الحالة العامة التي يمرون بها.
4: إعادة إرسال الرسائل المزعجة، "أحد ما لم يعد إرسال هذه الرسالة فأصابه العمى على الفور"، من المؤكد ان أحد أصدقائكم أرسل لكم هذا النوع من الرسائل التحذيرية.
5: سارقي الحالة status على واتس آب، تمر بك حالة نفسية معينة ومن الممكن أن تنتقل هذه الحالة إلى واتس آب فرحاً كانت أو حزناً لتفاجأ في الصباح التالي أن الحالة نفسها موجودة لدى أي الأصدقاء على التطبيق.
6: مرسلي الصور، هذا النوع من الأشخاص يشاركون كل ما يتلقونه من صور مع لائحة الأصدقاء لديهم ومن الممكن ان يتخلل ذلك بعض الفيديوهات التي لا تعنيك أو لا تجذب انتباهك ومن الممكن أيضاً وهذا ما يزيد الأمر سوءاً أنه ليس من أصدقائك المقربين.
7: طالبي الاهتمام، يعمل هذا النوع من الأصدقاء على جذب انتباهكم من خلال التغيير المفاجئ والجذري للحالة العامة على التطبيق، لتقوم أنت بالسؤال عن السبب وراء ذلك لتكون المهمة قد أنجزت بالنسبة لهم.
8: المختفين من عالم واتس آب، وهذا النوع من الأصدقاء غالباً ما تكون الحالة لديهم Hey There! I am using WhatsApp ولا يزعجون أنفسهم بتغييرها وقد يكون أخر ظهور لهم منذ أشهر.
9: الإضافة العشوائية للمجموعات، يقوم صديق ما بإضافتك إلى مجموعة على واتس آب وقد تكون مجمعو العائلة لديهم او حتى العمل لتستمع إلى جدالات لا تعنيك بتاتاً، وهذا ما قد يسبب بإمطار حسابك على التطبيق بالرسائل.
10: يغادرون المجموعات بعد إنشائها، يبدأ أحد الأصدقاء مجموعة ما لتبدأ الأحاديث والنقاشات، وبعد فترة وجيزة يغادر المجموعة دون سبب يذكر.

10 أنواع من الأصدقاء لجميع مستخدمي واتس آب

هناك أنواع عديدة من الأصدقاء الذين تميزهم بعض العادات والتصرفات ويكشف واتس آب عن تصرفات ثابتة للبعض منهم.

حينما نحاول استقراء مستقبل تاريخ الفن في العالم العربي، نتلمس ما سيسطره التاريخ عن عدد من الفنانين العرب المعاصرين الذين تركوا بصمتهم وكان لهم تأثير على الحركة الفنية المعاصرة في العالم العربي، والتي ستصبح بعد زمن جزءاً من تاريخ الماضي الحديث.  واستقراء حاضر الفن العربي يشمل مختلف الفنون البصرية المعاصرة من النحت والتشكيل إلى فنون الحروفيات والوسائط الحديثة كالفيديو والفن التركيبي وغيرها، وإن كانت فنون الوسائط حديثة على الحركة الفنية العربية ومن استطاع من الفنانين العرب الذين تركوا بصمتهم قلة. 
 
استقراء الواقع 
عدد من الفنانين التشكيليين أتيح لنا معايشة جزء من تجربتهم في دبي، سواء من خلال معارضهم في الغاليريهات أو في المعرض السنوي «آرت دبي» أو فيما حققته أعمالهم في مزادات كريستيز، مع تتبع مسار نتاجهم العام والتعرف إلى بقية إنجازاتهم، ومن ثم استقراء دورهم الريادي في ساحة الفن العربي. 
 
بدايات التشكيل 
الفن التشكيلي في العالم العربي حديث، تعود بداياته إلى أواخر القرن الـ19 وأوائل القرن الـ20، بالتزامن مع حصول العديد من البلدان العربية على استقلالها، والذي ترافق مع نهضة فكرية ثقافية. ونشأت هذه النهضة على يد مجموعة من الهواة والعديد ممن ذهبوا في بعثات دراسية في الغرب، وبادروا باستلهام مواضيعهم من واقع بيئتهم المحلية، سواء في مصر كالفنان محمود سعيد (1897 - 1964)، أو توفيق طارق (1857 – 1940) من سوريا، وداوود القرم (1850 – 1930) من لبنان، وأكرم شكري (1910 – 1986) من العراق، وجلال بن الهادي (1921) وغيرهم الكثير. 
 
مبدعون معاصرون 
تابع مسيرة الرواد الأوائل العديد من الفنانين الذين وثّق التاريخ أسماءهم وتجربتهم وصولاً إلى الزمن المعاصر، لنستعرض عدداً من تجارب الفنانين المعاصرين الذين نجحوا في ترسيخ مكانتهم خلال مسيرتهم الفنية في مختلف البلدان العربية. ونبدأ من الإمارات وباكورة نهضتها الفنية في التشكيل مع الرواد الأوائل من الفنانين المعاصرين أمثال عبدالقادر الريس والدكتورة نجاة مكي، ومنها إلى سوريا والفنان صفوان داحول، ومروراً إلى ليبيا مع علي عمر أرميص، ومن ثم تونس نجا المهداوي. 
 
عبدالقادر الريس الفنان العصامي 
تجربة عبدالقادر الريس استثنائية، فهو نموذج للفنان العصامي، الذي دفعه شغفه بالفن منذ الطفولة إلى تعليم نفسه بنفسه أصول وقواعد الفن الواقعي والكلاسيكي، لينطلق بعدها في عالم الفن، وليؤسس أسلوبه الفني الخاص الذي أوصله إلى العالمية لتقتني لوحاته أكبر المتاحف والمؤسسات المعنية بالفن، وتدخل أعماله مزادات كريستيز.
 
وهذا النجاح لم يأت بين يوم وليلة، بل حصيلة زمن طويل من ممارسة الفن، سواء في التيار الانطباعي أو التجريدي، بعد اطلاعه على أعمال رواد الفن في عصر النهضة حينما لم يتجاوز عمره الثالثة عشرة، أما شغفه بالرسم فبدأ منذ طفولته، وعاصر ازدهار الحركة التشكيلية في الكويت التي بدأت في الستينات، وعاد إلى الإمارات بعد حصوله على الثانوية ليتابع مشواره الفني بإصرار. ومر في تجربته الفنية بعدة مراحل، من الواقعية والكلاسيكية إلى الانطباعية ومن ثم التجريدية، لتحقق أعماله نجاحاً كبيراً.
 
والمرحلة التي توجت إبداعه ولفتت أنظار الجميع، تمثلت في رسم الأبواب بأسلوبه الانطباعي ما بين 1990 و2007. واعتبر كل لوحة من تلك المرحلة بمثابة دراسة وبحث في التقنية والخامة، بعد مرحلته السابقة في رسمه للسفن. وتميزت تلك المرحلة باستخدامه الألوان المائية التي تعتبر أكبر تحدٍّ للفنان خاصة واللوحة من الحجم الكبير. 
 
نجاة مكي الإبداع المتجدد 
نجاة مكي فنانة متجددة بعطائها، متواضعة بشخصها، مثابرة في عملها، كريمة بمشاعرها، جريئة بطموحاتها، وعالم الفن محور حياتها. درست الفن في القاهرة، وعادت لتسهم في بناء حركة الفن التشكيلي في وطنها. وتتميز التشكيلية نجاة مكي بأسلوبها في الفن التجريدي التعبيري، وبتجددها الدائم، حيث يتلمس الزائر بحثها الدائم عن تقنيات وأساليب تغني إبداعها في كل معرض جديد لها، سواء على صعيد المضمون أو خصوصية وجمالية الألوان التي تعالجها لتتوهج اللوحة بما يأسر قلب المشاهد.
 
حصلت نجاة على بعثة للدراسة في كلية الفنون الجميلة بالقاهرة، وبعد تخرجها عادت إلى الوطن وتابعت الرسم إلى جانب عملها. وبعد مضي 11 عاماً، عادت إلى مصر لتتابع دراساتها العليا وتحصل على الدكتوراه في العملات المعدنية العربية، مما أغنى تجربتها. 
 
صفوان داحول تقشف لوني وغنى روحي 
نشد الرحال إلى سوريا وتجربة التشكيلي صفوان داحول، الذي تشتد المنافسة على اقتناء لوحاته في مزادات كريستيز. ويتميز أسلوب داحول بالابتعاد عن التفاصيل والتقشف بالألوان، مع خصوصية أسلوبه في رسم الشخوص. 
وتبدو تجربته في السنوات السبع الأخيرة بمثابة محاولة للتواصل الداخلي مع حالات المرأة ذات التعابير الهادئة والحالمة المنكفئة في عالم رماديات لوحاته، ليخرج في بداية العام الجاري من صومعة المرأة إلى عالم حافل برموز تشكل دافعاً للتأمل في الزمن والحياة وغيرها.
يتجلى في أسلوبه الانطباعي، حساسيته في التعامل مع الألوان الرمادية التي تخرج من إطار الحيادية إلى حالة من النقاء الإنساني، وخصوصية في رسم العناصر والعلاقات الهندسية والتشكيلات الزخرفية من تداخل خطوط التكوين الإنساني مع الأشياء لتشكل وحدة متكاملة توحي بالعفوية. كذلك استلهام وجوه شخصياته من أسلوب الفن الفرعوني في خطوط رسم ملامح الوجه وتحديداً العين. 
ولد صفوان داحول في سوريا عام 1961، ويقيم حالياً في دبي. ودرس الفن في معهد سهيل الأحدب وكلية الفنون الجميلة بدمشق. وحصل عام 1987على منحة دراسة من وزارة التعليم العالي للدراسة في بلجيكا، لينال شهادة الدكتوراه عام 1997. واقتنيت أعماله من قبل العديد من المتاحف والمؤسسات والمقتنين. 
 
عمر الرميص إبصار وبصيرة 
نجح التشكيلي الليبي علي عمر الرميص (1945) المقيم ببريطانيا، في الارتقاء بالفن الإسلامي إلى مصاف الفنون العالمية، ليمتد نشاطه إلى تعريف المجتمع الغربي بجوهر الحضارة والثقافة الإسلامية، وليصبح أحد الوجوه الثقافية المعروفة في بريطانيا، ولدى العديد من المؤسسات الثقافية والحضارية.
 
درس الرميص الفن بريطانيا الفن وحصل على دبلوم في التصميم عام ‬1970، وعاد إلى وطنه ليرسم ويكتب عن الفنون البصرية. وتعاقد عام ‬1974 مع القائمين على تنظيم (مهرجان عالم الإسلام)، كمستشار للفنون البصرية لرئيس المهرجان. واحتفى المهرجان الذي أقيم عام ‬1976 بالحضارة والفنون الإسلامية، واستمر في السفر للإشراف على العديد من المشاريع والمطبوعات، ليستقر عام ‬1981 في انجلترا. 
وبدأت علاقته مع الحرف عام ‬1968 بحثاً عن طريقة فنية مستقلة عن المدارس الفنية الغربية. واعتمد في تشكيل لوحته على الفكر، وتتجلى علاقته مع الحروف، من خلال مساحة سطح اللوحة والدخول في الأبعاد عبر تراكب الألوان وشفافيتها، والتجربة والاكتشاف الذي يتطلب الكثير من الصبر، مع اعتماد كافة وسائل الفن الحديثة. 
 
نجا المهداوي زخرفة الحرف 
التشكيلي التونسي نجا المهداوي، مثال آخر على الفنانين العرب الذين استطاعوا الوصول إلى العالمية، ويتميز بأسلوبه في بناء اللوحات والتشكيلات الهندسية وتشابك الحروف العربية غير المقروءة، والألوان الشرقية المفعمة بالحياة والديناميكية. 
وصل المهداوي إلى العالمية انطلاقاً من الحرف العربي ومن إرث فنون الحضارة الإسلامية. واعتمد الحرف كعنصر زخرفة معتمداً في تشكيل تداخلاته، على بصيرته وإرثه الفني، وبدأت رحلته مع الحرف من خلال دراسته لتجربة وسيرة حياة الفنان السويسري المستشرق بول كلي (1879-1940).
 
ولد نجا المهداوي في تونس عام 1937، في حوما (حي) في حي شعبي اسمه سويقة الحلفاوي. وكان محاطاً بإرث من الفن الشعبي. وتعلم الفن في قرطاج في معهد حر تابع لمتحف قرطاج، حيث رشحه مدير مركز دانتي الثقافي الفرنسي لبعثة دراسية في أكاديمية سانتا أندريا في روما. وحاز العديد من الجوائز في دولته وخارجها. ومن ضمنها، الجائزة الكبرى للفنون والآداب في تونس. كما عمل طوال سنوات كعضو في لجنة تحكيم جائزة الفنون لليونسكو.

تجارب إبداعية تركت بصمتها ونجحت في ترسيخ مكانتها الفنية في مختلف بلدان العالم

6 تشكيليين عرب يصنعون الفارق

حينما نحاول استقراء مستقبل تاريخ الفن في العالم العربي، نتلمس ما سيسطره التاريخ عن عدد من الفنانين العرب المعاصرين الذين تركوا بصمتهم وكان لهم تأثير على الحركة الفنية المعاصرة في العالم العربي،

لا يملك الزائر لحظة دخوله المعرض التشكيلي «رسالة سلام» للفنان الباكستاني قمر صديقي في غاليري «مصور» بمنطقة القوز في دبي، إلا التنهد بعمق وارتياح لما تحمله الأعمال من قيمة فنية عالية أشبه بالملحمة بمعانيها وأبعادها الإنسانية، خاصة وأنه المعرض الأول الذي يُفتتح في بداية الموسم الفني الجديد بدبي.
خصوصية الأسلوب
وكل لوحة من أصل 32 عملاً في المعرض الذي يستمر حتى 22 سبتمبر، تحمل توازنها الخاص الذي لا يصل إليه سوى الفنان المبدع الذي يجمع بين بحث الفكر والروح والموهبة والمثابرة.
ويتجلى هذا التوازن على صعيد المضمون بالرسالة الإنسانية غيرة المباشرة التي يتفاعل المشاهد مع عمق دلالاتها ورموزها بعفوية، أما على جمالية اللوحة فيتجلى في خصوصية فكرة التكوين وأسلوب صديقي المتميز في رسم شخوصه خاصة العينين وملامح الوجه واليدين والقدمين.
عمق المضمون
والمضمون في لوحاته غني باللون وتعبير الملامح الإنسان باختزال يزيد من عمق الفكرة سواء كانت لشخصية واحدة في اللوحة أو لملحمة جدارية تعكس الصراع الإنساني بدلالاته ورموزه التي تجمع بين اللون والوحدة. ومثال عليها رسمه لرقعة وأحجار الشطرنج بين عالمين، لتعكس رقعة العالم باللونين الأحمر والأسود شهوة الحياة والرقعة الأخرى بالأبيض والأسود المتداخل بالريش نشدان السلام والبراءة.
وتكمن جمالية أسلوب صديقي الذي نشأ في كنف عائلة تعشق الفن في تعامله أو معالجته للتكوين أو الشخوص، بمفهوم الكتلة النحتية من حيث ثقل أو خفة المادة وبعدها الثلاثي لتتحول ألوان الأكريليك إلى طائر ملائكي من الرخام المنحوت أو كائن خشبي.
إلى جانب استخدامه للظل والنور بمعانيه الأدبية، وبأسلوبه التعبيري المعتمد على اختزال التفاصيل لجوهر محور الصورة سواء كان في نظرة العين أو في فقاعة تحمل كائناً أو لنقل الإحساس بثقل وجدان كائنه في المبالغ بحجم خطوط أجزاء من جسده. وشخوصه، مكسية دوما بطبقات إما من قماش الكفن أو ريش الطيور أو عروق خامة الخشب.
ويتعامل مع الألوان بتقشف ويوظفها ضمن حديد التأثير المطلوب منها. ومعظم ألوان المعرض صريحة تتراوح بين الأحمر والأبيض والأسود وبعض تدرجات الرماديات، مع اللون البرتقالي المصفر للشمس في لوحتين، والبنفسجي في لوحتين أيضاً وكليهما كخلفية.
الحب والسلام
استغرق صديقي في انجاز لوحات المعرض بالأحجام المختلفة بما فيها رسومات الاسكتشيات التي لا تقل جمالاُ وقوة في التعبير عن اللوحات الأخرى، ما يزيد عن عامين. ويستمد صديقي خصوصية أسلوبه إلى جانب موهبته ودراسته كما يقول، من دراسته وبحثه في الروحانيات واستلهامه لأفكار لوحاته من قراءاته التي يعتبر جوهرها الحياة والحب والسلام.
وبورتريهات لوحاته سواء لنساء من وحي بيئة بلده أو أناس لا يمكن تحديد عرقهم، تخرج عن الطابع التقليدي في خصوصية الملامح واللون، لتتمحور بطولة الوجه ذي الملامح المنحوتة تقريباً في العينين المؤثرتين بمختلف حالاتها.
أبجدية الفنان
 
الريش: المعرفة
التفاحة: الحياة والجمال وذبولهما
المفتاح: بحث عن كنز المعرفة
الساعة: الزمن
الفقاعة: حساسية الموقف
الخيط: الالتزام

إبداع قمر صديقي بالتوازن بين المضمون والتكوين

«رسالة سلام» لوحات ملحمية بقيمة فنية

267959_byn_09-44409-2014_p36.bmp

لا يملك الزائر لحظة دخوله المعرض التشكيلي «رسالة سلام» للفنان الباكستاني قمر صديقي في غاليري «مصور» بمنطقة القوز في دبي، إلا التنهد بعمق وارتياح لما تحمله الأعمال من قيمة فنية عالية أشبه بالملحمة بمعانيها وأبعادها الإنسانية، خاصة وأنه المعرض الأول الذي يُفتتح في بداية الموسم الفني الجديد بدبي.
خصوصية الأسلوب
وكل لوحة من أصل 32 عملاً في المعرض الذي يستمر حتى 22 سبتمبر، تحمل توازنها الخاص الذي لا يصل إليه سوى الفنان المبدع الذي يجمع بين بحث الفكر والروح والموهبة والمثابرة.
ويتجلى هذا التوازن على صعيد المضمون بالرسالة الإنسانية غيرة المباشرة التي يتفاعل المشاهد مع عمق دلالاتها ورموزها بعفوية، أما على جمالية اللوحة فيتجلى في خصوصية فكرة التكوين وأسلوب صديقي المتميز في رسم شخوصه خاصة العينين وملامح الوجه واليدين والقدمين.
عمق المضمون
والمضمون في لوحاته غني باللون وتعبير الملامح الإنسان باختزال يزيد من عمق الفكرة سواء كانت لشخصية واحدة في اللوحة أو لملحمة جدارية تعكس الصراع الإنساني بدلالاته ورموزه التي تجمع بين اللون والوحدة. ومثال عليها رسمه لرقعة وأحجار الشطرنج بين عالمين، لتعكس رقعة العالم باللونين الأحمر والأسود شهوة الحياة والرقعة الأخرى بالأبيض والأسود المتداخل بالريش نشدان السلام والبراءة.
وتكمن جمالية أسلوب صديقي الذي نشأ في كنف عائلة تعشق الفن في تعامله أو معالجته للتكوين أو الشخوص، بمفهوم الكتلة النحتية من حيث ثقل أو خفة المادة وبعدها الثلاثي لتتحول ألوان الأكريليك إلى طائر ملائكي من الرخام المنحوت أو كائن خشبي، إلى جانب استخدامه للظل والنور بمعانيه الأدبية، وبأسلوبه التعبيري المعتمد على اختزال التفاصيل لجوهر محور الصورة سواء كان في نظرة العين أو في فقاعة تحمل كائناً أو لنقل الإحساس بثقل وجدان كائنه في المبالغ بحجم خطوط أجزاء من جسده.
وشخوصه، مكسية دوما بطبقات إما من قماش الكفن أو ريش الطيور أو عروق خامة الخشب. ويتعامل مع الألوان بتقشف ويوظفها ضمن حديد التأثير المطلوب منها.
ومعظم ألوان المعرض صريحة تتراوح بين الأحمر والأبيض والأسود وبعض تدرجات الرماديات، مع اللون البرتقالي المصفر للشمس في لوحتين، والبنفسجي في لوحتين أيضاً وكليهما كخلفية.
الحب والسلام
استغرق صديقي في انجاز لوحات المعرض بالأحجام المختلفة بما فيها رسومات الاسكتشيات التي لا تقل جمالاُ وقوة في التعبير عن اللوحات الأخرى، ما يزيد عن عامين. ويستمد صديقي خصوصية أسلوبه إلى جانب موهبته ودراسته كما يقول، من دراسته وبحثه في الروحانيات واستلهامه لأفكار لوحاته من قراءاته التي يعتبر جوهرها الحياة والحب والسلام.
وبورتريهات لوحاته سواء لنساء من وحي بيئة بلده أو أناس لا يمكن تحديد عرقهم، تخرج عن الطابع التقليدي في خصوصية الملامح واللون، لتتمحور بطولة الوجه ذي الملامح المنحوتة تقريباً في العينين المؤثرتين بمختلف حالاتها.

»رسالة سلام« لوحات ملحمية بقيمة فنية

يدخل الزائر إلى عالم المرأة الخفي الذي تعيشه مع نفسها في إيماءاتها وحركاتها وسكناتها، من خلال زيارته لمعرض (كبرياء وتحامل) للتشكيلية الدكتورة هند الفلافلي، المقام في غاليري "آرت سوا" بمركز دبي المالي العالمي، والذي يعكس العديد من الحالات النفسية الداخلية بين تأمل وشرود، أو بين حسرة واستسلام.
جماليات الشرق
تحيط بالزائر خلال جولته في المعرض الذي يستمر حتى 19 يونيو الجاري، أجواء من جماليات عوالم المرأة الشرقية وشفافيتها المطرزة بأنوثة راقية من الدانتيل والحرير والإيماءة والحلم، ليعيش مع كل لوحة جدارية ضخمة، حكاية ترويها حركة المرأة التي نجحت الفنانة هند في التقاط تردد زمنها بأسلوبها الواقعي، بين حركتها الأولية وما قبل الأخيرة، التي أسرتها بخطوط قلم الرصاص كأصداء للحركة النهائية، وربما ما بعدها بألوان الأكريليك.
مشاعر داخلية
ويتجلى في اللوحات، مهارة هند في رسم الشخوص وتمكنها من أدواتها مع براعتها في الرسم الواقعي، وفي التقاط المشاعر الداخلية وتصويرها بدرجة عالية من الحساسية، من خلال لغة الجسد في إيقاع الحياة اليومية، وإيماءات ملامح الوجه واليد، والشفاه الصامتة، إضافة إلى التكوين المحكم واختزال الكثير من التفاصيل لصالح مضمون الحالة.
كما جسدت هند بقلمها وألوانها عوالم غنية بجماليات الفن والحياة، بأسلوب بسيط بعيد عن التكلف، وقريب من العفوية المدروسة في العلاقة بين مساحات التكوين والنور.
شغف بالفن
وتشكل هند الفلافلي، وزوجها التشكيلي وائل درويش الذي سبق وعرض في الغاليري نفسه قبل عامين، ظاهرة استثنائية لأصغر زوجين في عالم التشكيل بمصر، حيث يُعلم وائل في كلية التربية الفنية التي تخرج منها، أما هند فتعلم في كلية الفنون الجميلة التي تخرجت منها، ويتسم أسلوب وائل الفني بالتجريد التعبيري المعاصر، في حين يتسم أسلوب هند بالكلاسيكية.
سيرة الفلافلي 
حصلت هند الفلافلي (1979) على دكتوراه في الرسم والتصميم المعاصر من كلية تعليم الفنون في جامعة حلوان بالقاهرة عام 2011، وقدمت أكثر من 5 معارض فردية في مصر وقبرص والإمارات، إضافة إلى مشاركتها في العديد من المعارض الجماعية، كما فازت بثلاث جوائز فنية عن أعمالها بين عام 2003 و

في معرضها «كبرياء وتحامل» في غاليري «آرت سوا» بدبي

عوالم المرأة الخفية في لوحات هند الفلافلي

target8963528796418959569.jpg

يدخل الزائر إلى عالم المرأة الخفي الذي تعيشه مع نفسها في إيماءاتها وحركاتها وسكناتها، من خلال زيارته لمعرض (كبرياء وتحامل)

تعد تجربة التشكيليّة التركية نيسيت اردوك، من الملامح البارزة في الفن التركي المعاصر، الممتد من عثمان حمدي إلى غونال. ويتسم أسلوبها بالواقعيّة التعبيريّة المختزلة والحيويّة.
وهو سهل ممتنع يقوم على عنصر أساس يتمثل في :(الإنسان)، والذي تقدمه ضمن حالات ووضعيات حياتيّة يوميّة، تعكس من خلالها، أزمته الشخصيّة والاجتماعيّة، بكثير من الجرأة والديناميكيّة، ويسعفها في ذلك، تمكنها الواضح من بنيته التشريحيّة السليمة، ومن الرسم والتلوين في آنٍ معاً. وهي، فعليا، رسامة ممتازة، وملوّنة من الطراز الرفيع، رغم أنها مقترة في استخدام درجات اللون القوية والمبهرة والدسمة.
 
لا تجهد الفنانة إردوك نفسها كثيراً، في البحث عن موضوعات لأعمالها، وإنما تأخذها مباشرة من الحياة اليوميّة: المنزل، وسائط النقل، الوضعيات المأزومة للإنسان المعاصر الذي تقدمه، في غالبية الحالات، عارياً، إلا من أزمته التي تتفنن في تصويرها، بوساطة جغرافيّة الجسد العاري المستلقي، أو المتجمع على بعضه، أو الذي يقوم بحركة بهلوانيّة، أو الجالس ضمن فراغ مدروس تسهب الفنانة في توزيع مكوناته البسيطة والقليلة (كرسي، مقعد، سرير، لعبة، قطة، خزانة قديمة، صندوق خشبي).
وتقلل ما أمكن من الألوان المستخدمة في تجسديها، وهي ألوان في الغالب، شفيفة موزعة بمهارة على العناصر التي تأتي في مقدمتها (الهيئة الإنسانيّة) التي تتقن معالجتها (كالوجه والملامح والأطراف والوضعيّة)، بحيث يمكننا القول، ان هذه الهيئة، هي العنصر التشكيلي والتعبيري الرئيس في لوحتها.
 
واقعية صحية
الفنانة إردوك شغوفة بمعالجة الجسد الإنساني. ولكونها متمكنة من تضاريسه ونسبه الواقعيّة الصحيحة، تبرع في معالجة الأيدي والأرجل وملامح الوجه وعناصره المتبقية، بحيث تستنهض منها ومن خلالها، الجانب الأكبر من موضوعات لوحاتها المتمحورة حول الإنسان المعاصر وشعوره الطاغي بالفراغ الروحي، وسطوة العادة والتعود على حياته.
وتستمتع الفنانة، وإلى حد بعيد، في إعمال ريشتها في جغرافيّة الجسد الإنساني، مؤكدة على بروزات العظام عبر الجلد، وحركة الأيدي والأصابع والأرجل، وطريقة تموضعها، وعلى تلال هذا الجسد ومنخفضاته ووهاده، وهو لديها، ضامر، مأزوم. ويعاني من خواء كبير، روحاً وشكلاً.
وبمعنى آخر، تعتمد الفنانة (إردوك) الجسد الإنساني، ليكون المفردة الرئيسة للتعبير عن فكرتها، وتسخر باقي العناصر لخدمته وتأكيده وإبرازه. و
من ذلك، تنويعها في طرائق تقديمه، والأمكنة التي تضعه فيها. فهو مستلق على شراشف بألوان متضادة، أو جالس على كرسي غامق، أو فوق مقعد، أو متكوم على بعضه البعض في فراغ داكن، أو مرمي على خلفية بالكاد تفصح عن موجوداتها. وهو إما وحيداً، مع هذه الأشياء، أو مع قطة في وضعية الحركة والانقضاض، تلونها كما الطفل، بالألوان التي تريد.
 
مهارة وخبرة 
تنم لوحة إردوك، عن خبرة ومهارة وموهبة كبيرة، في التعاطي مع الخط (الرسم) واللون، ومع عملية توزيع عناصر لوحتها ضمن معمارها (التكوين). وهي في غالبيتها ، تعتمد على الألوان الشفيفة والصريحة المشوبة بحس (غرافيكي). بمعنى أنها تمنح المساحة اللونيّة حساً خاصاً، وكأنها تبدو بهذا، قادمة من حقول الحفر والطباعة. والشيء الآخر اللافت في تجربتها، توزيعها المدهش، للدرجات اللونيّة.
ومهارتها الكبيرة، في تأكيد تبايناتها، رغم عدم استخدامها للكثير منها. فهي قد تكتفي بمساحة لونيّة صغيرة (أو عدة بقع) حارة، لتشعل كامل عمارة اللوحة المشكلة من الألوان الباردة، وذلك عندما تلجأ إلى إطفاء الألوان الأخرى، وتدرجها بين الأبيض والأسود ومشتقاتهما من الرماديات، وبالتالي إضاءة هذه البقع الصغيرة الباردة المتناثرة، بألوان حارة.
والعكس صحيح أيضاً. تنحاز الفنانة إردوك، كلياً، إلى نوع من الواقعيّة المبسطة، المعجونة بحس تعبيري رفيع تارة، وبحس سوريالي مدهش تارةً أخرى، لذلك فهي واقعيّة وتعبيريّة، وسورياليّة، وتملك خبرة عميقة، في التعامل مع أدوات تعبيرها، ما يؤكد أننا أمام فنانة كبيرة، امتلكت الموهبة الحقيقيّة، وامتلكت خبرة تجسيد هذه الموهية، في منجز بصري سليم في لغته الفنيّة، وحميمي، صادق، ديناميكي، في الموضوعات التي تعالجها.
 
أفكار وقناعات
تقوم الفنانة إردوك منذ العام 1972، بالتدريس الجامعي. وهي تنصح الفنانين الشباب، بعدم تضييع الوقت، بل بالانكباب على الرسم، ومشاهدة الأعمال الفنيّة، والتأمل في الطبيعة واستلهامها، وعدم اللجوء إلى نسخ اللوحات. وهي متفائلة بالجيل الجديد من الفنانين التشكيليين الأتراك، مثل: توران أمين، زينب أوزدمير، هيل ان اسيك، أجان خيري. وذلك مع إقرارها منها بأن هذا الجيل، لا بد وأنه يعاني من مشاكل عرض أعماله وتسويقها، ولكنه قادر على تجاوزها، سيما وأن لديه مصادر كثيرة للحصول على المعلومات، ما يجعله أكثر حظاً من سابقيه.
وكغيرها من الفنانين التشكيليين في العالم، تأثرت وشغفت الفنانة إردوك بعدد من الفنانين، أمثال: مودلياني، ماتيس، هنري تولوز لوتريك، ديغا، غويا، فلاسكيز . وهي تتفق مع الفنان الإيرلندي فرانسيس بيكون، بأن الفن التجريدي قد يخلق المزيد من الأحاسيس، لكنها أحاسيس غير فعّالة. وتؤكد أن الفنان بحاجة ماسة إلى الوحدة ليتمكن من التأمل العميق فيما يحيط به.
وعلى كل فنان أن يحصر تفكيره في ناحية ما، لكي يسبر أغوارها، ويلتقط روحها، ومن ثم التعبير عنها بعمق. والحياة برأيها، مليئة بالموضوعات المحرضة لإبداع الفنان. وتسوق مثالاً على ذلك، فقدانها لأخيها الصغير، ومحاولتها الدائمة استرجاعه بالفن ومن خلاله، الأمر الذي جعلها تشعر أنه لا يزال على قيد الحياة.
وتشدد الفنانة إردوك، على أن الانطلاق من المحليّة ضروري للفنان. فكل إنسان لديه جغرافيّة وثقافة خاصة، ومنها يجب أن ينطلق إلى العالميّة، لكن العالميّة لا يجب أن تلغي المحليّة. بمعنى أنه على المتلقي أن يدرك تماماً، وبمجرد رؤيته للوحة، من أي بلد جاءت.
وبذا، على الفنان ألا يقلل من قيمته، وقيمة البلد الذي يمثله، وترى أنه من الضروري، تقديم الفانين الشباب للمتلقي خارج تركيا وداخلها، وعملية تسويق الفنان، أصبحت اليوم صناعة قائمة بذاتها، والأفضل أن تكون هذه العمليّة جماعيّة وليست فرديّة.
أما بالنسبة للمتلقي المحلي، فيجب، برأيها، تربيته فنياً، والتوسع بنشر الثقافة البصريّة بين الناس، من أجل تقريب الفن المعاصر لمداركهم وأذواقهم. وأما بالنسبة لها، فتقول إردوك، إنها تلقت أكثر من دعوة لعرض أعمالها في ألمانيا، لكنها أصرت على الداعين كي يأتوا ويروا أعمالها في بلدها الضارب بجذوره في التاريخ البعيد، مع إيمانها بأن الحداثة تعتبر من الوسائل الحاسمة في رؤية الأشياء.
وهي لا تنكر أنها رسمت لنفسها، ولكنها رسمت أيضاً لبلدها الذي تنتمي إليه، خلافاً لما قامت به فريدا كالو. وتؤكد أنها ضد التمييز بين فن الرجل وفن المرأة، فهما على قدم المساواة، أو يجب أن يكون الوضع هكذا، وترى أن الزواج قد يكون عائقاً أمام إبداع الفنانة، لكن الأمر شخصي جداً، ويختلف من فنان إلى آخر.
وحول وجود القط في غالبية لوحاتها، فتشير إلى أنها عملية تحمله جملة من المعاني والرموز ذات المغزى، منها: النشاط، المرونة، الحركة، الحيويّة، التنقل. وهي شخصيا، تحب القطط، والقط في لوحاتها هو لها، ويمثل حالة روحيّة حرة وأنانيّة، مستدركة أن على الفنان أن يكون أنانياً أحياناً، وسمات القط والفنان، كثيراً ما تتماهى وتتفق.
 
شرق الإبداع
الفنانة إردوك على ثقة تامة، ان الشرق هو مكن روح الإبداع، فهو يجمع القديم والجديد، ولا أحد يستطيع تذويب القديم أو إلغائه، فالناس، من وجهة نظرها، لا تغيّر من أجل التغيير فقط. وتسوق على ذلك مثال الفن الرقمي الذي بات وسيلة منتشرة لدى عدد كبير من الفنانين المعاصرين.
وتلفت هنا إلى أنها لا تحبذ هذا الفن، ولا تفكر يوماً باستبدال اللوحة التقليديّة به، فهذه اللوحة لن تموت أبداً، موضحة أن الفن الرقمي بحاجة إلى مدونات طويلة لتوضيح فكرته (هذا إن كانت لديه فكرة). وشخصياً، تفضل لوحة الألوان، حيث الأسلوب أكثر أهمية وفعاليّة وديمومة.

رسامة تركية تؤمن بقدرة الفن على إعادة توازننـا وتوفير راحتنا النفسية

نيسيت إردوك.. الحياة اليوميّــة حقائق نسيجها ألوان عارية

target2956022530799061958.jpg

تحت رعاية صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي (رعاه الله) افتتح سمو الشيخ ماجد بن محمد بن راشد آل مكتوم رئيس هيئة دبي للثقافة والفنون صباح أمس فعاليات الدورة الثالثة من مهرجان طيران الإمارات للآداب ‬2011 الذي يقام بالشراكة مع طيران الإمارات وهيئة دبي للثقافة والفنون، خلال الفترة من ‬8 إلى ‬12 مارس الجاري .
حضر افتتاح المهرجان الذي أقيم في ندوة الثقافة والفنون بدبي حشد كبير من المسؤولين والشخصيات وأكثر من ‬120 كاتبا ومبدعا من أعلام الأدب والفكر في العالم.
وقد أكد سمو الشيخ ماجد بن محمد بن راشد آل مكتوم أن مثل هذه المهرجانات تهدف إلى تشجيع الإنتاج الفكري في شتى مجالات المعرفة كما تدعم الكتاب الشباب الطموحين والمؤلفين الجدد من مختلف الجنسيات على الوصول بأعمالهم إلى أكبر شريحة ممكنة من القراء .
كما أكد سموه أن مدينة دبي كانت ولا تزال البوتقة التي تنصهر فيها مختلف ثقافات وحضارات شعوب العالم وفق تمازج فكري وإبداعي نوعي يبرز الوجه الحضاري لدولتنا العزيزة .
ضم الحفل ما يزيد عن ثماني فقرات بمشاركة أكثر من ‬500 فرد، وتميز بجمعه ما بين الثقافة والترفيه من الشعر والغناء إلى فنون المسرح والأدب، كما استمد جماليات خصوصيته من اعتماده على الطاقات والقدرات المحلية وتعددية الثقافات في المنطقة، والتي انعكست في لوحات فنية ومقطوعات موسيقية على درجة عالية من الأداء والكفاءة. كما ساهمت جماليات المكان الكثير لهذه المناسبة سواء في عراقة التصميم لمبنى الندوة أو فنون التصميم الداخلي والمستوحاة جميعها من فنون العمارة الإسلامية، إلى جانب المسرح الضخم الذي يستوعب نحو ‬850 شخصا، والمجهز بكافة المواصفات والمقاييس العالمية.
 
ذاكرة الغوص
بدأ الحفل الذي قدمه كل من إيزوبيل أبو الهول مديرة المهرجان و الشاعر علي الشعالي بلوحة الغوص جمعت بين الغناء والأداء التعبيري والسينما على أنغام أغنية (غواصي اللؤلؤ) الشجية التي أدتها فرقة المسرح الشبابي وفنون دبي، كانت أنظار المشاهدين تتابع الأداء التعبيري لفنانتين كانتا تبحران في فضاء خشبة المسرح وهما تبحثان عن اللآلىء على إيقاع اللحن الذي يعيد إلى الذاكرة مشاق رحلة الغوص التي عاشها الأجداد.
انتقل الحضور بعد ذلك من زمن ذاكرة الغوص إلى بحور الشعر في عوالم الصحراء، من خلال قصيدة (في انتظار فارس القبيلة) التي ألقاها الزميل الشاعر ظاعن شاهين رئيس التحرير التنفيذي لصحيفة البيان، ليسافر الجمهور في عالم الخيال عبر جمل شعرية انطلقت من هتاف الروح الذي نادى الصوت الذي سيأتي ليوقف العناء .. لتأتي القصيدة حيث التلاقي، أما ترجمة القصيدة إلى الانجليزية التي نجحت في التقاط روح النص وصوره الشعرية، فألقاها الإعلامي المقيم في الإمارات بول بليزارد.
 
أدب وموسيقى
ومن الشعر إلى الأدب، استمع الحضور لكلمة كاتب القصة الإماراتي محمد المر، نائب رئيس هيئة دبي للثقافة والفنون، الذي رحب بضيوف المهرجان وأشاد بدوره الفعال في إثراء الحركة الثقافية والفنية في الإمارات، إلى جانب دعم ورعاية هيئة دبي للثقافة والفنون لهذه التظاهرة وغيرها من البرامج والأنشطة التي تعزز على الصعيد المحلي البنية التحتية للحراك الثقافي والارتقاء به، وعلى الصعيد الخارجي تسليط الضوء على الإمارات كمركز حيوي لأبرز الفعاليات العالمية. وقال عن أهمية دور الأدب واستقرائه للواقع، (للأدب قدرة على تشريح المجتمعات والكشف عن عللها وأمراضها، وهنالك نماذج أدبية إبداعية عن الأحداث الأخيرة التي هزت المجتمعات العربية، ومنها روايتان رائدتان: الأولى (عمارة يعقوبيان) للأديب المصري علاء الأسواني والتي حلل من خلالها حالة الاختناق التي عطلت حركة وآمال المجتمع المصري. والثانية (أجنحة الفراشة) للكاتب المصري محمد سلماوي، والتي تنبأ فيها بثورة الشباب في مصر. وقد أنصت كلا الكاتبين لنبض المجتمع، هذا الاتصال الذي يعد من علامات الأديب المبدع).
ثم قدم كورس الإمارات بعد ذلك أغنيتين، أولهما من فيلم لورد أوف ذا رينغز (عودة الملك)، وأغنية عن الكاتب لفريق البيتلز، وصاحب الكورال على البيانو العازف يوسف خان وقاد الفرقة الموسيقار ستيوارت سكواير. أدى الكورس الذي تجاوز عدده الثلاثين مشاركاً الأغنيتين، بتوزيع فني جمع بين التينور والباص أو ما هو قريب من الجواب والقرار. ومن المعروف أن غناء الكورال من الفنون الراقية، حيث ينكر الفرد المبدع ذاته في سبيل إبراز عمل المجموع، والأداء الجماعي يعتمد على تآلف مجموعة أصوات متنوعة متفاوتة الأداء ومتداخلة تنشد كلها بوقت واحد صوتاً غنياً بالدلالات والإيحاءات.
 
صحبة الكتاب
عودة ثانية للشعر مع الشاعر البريطاني روجر ماكجو حيث قرأ (انشد الراحة) التي استلهمها من القيمة المعنوية للكتاب المطبوع في زمن انتشار الكتاب الإلكتروني. ووصف في قصيدته دور الكتاب في حياة الإنسان، فهو الذي يعطي ولا يأخذ، الذي يقدم دعوة مفتوحة للارتحال عبر عالم الخيال لكل ما ينشده ويحلم به الإنسان، ليعود إلى الواقع محملاً بالآمال.
تحدث بعد ذلك، السير موريس فلاناغان، نائب الرئيس الأعلى نائب الرئيس التنفيذي لطيران الإمارات والمجموعة، عن بدايات المهرجان وتبلوره من فكرة في ذهن مؤسسته أبو الهول إلى رعاية طيران الإمارات لهذا المشروع الذي أثبت نجاحه في استقطاب شريحة كبيرة من الجمهور في الإمارات.
 
حصان الحرب
ومع فقرة (حصان الحرب) انتقل الحضور إلى عالم السينما، حيث تم تقديم فيلم وثائقي استعرض تجربة مسرح لندن الوطني للمسرحية التي اقتبسها من الرواية التي تحمل العنوان نفسه، والإنجاز الإبداعي لمسرح الدمى المتمثل في تقديم دمى الأحصنة ذات الأداء العالي المقارب من الواقع حتى الاعتقاد بواقعيتها من حيث الأداء الحركي الدرامي. وتحدث كاتب الرواية البريطاني مايكل موريورغو عن فكرة العمل التي استلهمها من الخسائر الفادحة في الأرواح بسبب الحرب العالمية الأولى وذلك من خلال مقاربتها بالعدد الكبير من الخيول التي لم توفر حياتها هي الأخرى. وانطلق الكاتب من منظور رؤية الحصان للحرب بهدف التعبير عن رؤية إنسانية شاملة للحرب بعيداً عن أي تحيز عرقي أو إيديولوجي. وقال موريورغو أن روايته تلك التي نشرت عام ‬1982 لم تلق إقبالاً كبيراً من النقاد والقراء إلا بعد تبنيها من قبل مسرح لندن الوطني عام ‬2004، ليتوج نجاحها بعد تعاقد المخرج العالمي ستيفن سبيلبرغ على إخراجها للسينما.
 
نشيد المهرجان
وفي ختام الحفل، قدم الأطفال عرضاً مسرحياً قصيراً كان بمثابة تمهيد لمضمون نشيد المهرجان الذي قدمه فريق من التلاميذ بلغ عددهم ‬350 طالباً وطالبة من المدارس الخاصة في دبي. ونشيد المهرجان مستوحى من محور مسابقة القصة القصيرة الخاصة بالمهرجان والمتمثل في (اللغز)، والنشيد من كلمات وألحان وإخراج يوسف خان، بمصاحبة أوركسترا مدرسة ربتون.
شعر وموسيقى مساء اليوم
مساء اليوم فرصة ستكون نادرة للاستماع إلى مجموعة من ألمع الشعراء والكتاب العالميين والمحليين، بمرافقة موسيقى سيمفونية دبي، وفي إطار بعيد عن الأسلوب التقليدي المتعارف عليه. ويشارك في الأمسية كل من الشاعر الإماراتي ظاعن شاهين، والشاعرة الفلسطينية الشابة ناتالي حنظل، والروائية والناقدة الكندية الشهيرة مارغريت آتوود، إلى الشاعر الصيني يانغ ليان والشاعر الجامايكي بنجامين زيفانيا والشاعر البريطاني سايمون آرميتاج، وبمرافقة سيمفونية دبي. كما يرافق هذه الفعالية ترجمة فورية مما يضمن استمتاع الحضور بهذه التجربة الفريدة على اختلاف جنسياتهم.

حضر حفل افتتاح  مهرجان طيران الإمارات للآداب

ماجد بن محمد : دبي تنصهر فيها ثقافات الشعوب

target6838697569287655711.jpg

تمثل واحة السجاد واحة خصبة للفنون والأعمال التراثية التي يتذوقها هواة الفن ومحبيه وهي تمدهم بذلك إذا وصلوا إليها متعبين بعد العمل اليومي. 
وخلال الدورة الحالية من مهرجان دبي للتسوق، استطاعت واحة السجاد التي تشرف على تنظيمها دائرة جمارك دبي، أن تضيف أبعاداً جديدة إلى مشاركاتها السابقة في فعاليات المهرجان، فقد اختارت أن تقدم للضيوف كل سجادة ومعها تاريخها من حيث مكان وطريقة الصنع والخامات المستخدمة في ذلك، وأطلقت الواحة على هذه الإضافة «حكاية سجادة»، وهو نفسه شعار الواحة لهذه الدورة.
وواحة السجاد تشبه في شكلها المتحف الضخم الذي جمع من كل بستان زهرة، ومن كل دولة قطعة فنية رائعة الجمال ليتمتع الزائر بمشاهدة هذه الثروة التي تنتمي إلى مدارس فنية متعددة، إلا أن الإتقان يجمع بينها جميعاً، وتنقسم المعروضات إلى عدة أنواع، يأتي على رأسها السجاد اليدوي المصنوع في أفغانستان وإيران والهند وباكستان، ويتسم بتوافر الحس التعبيري فيه بحيث تتخذ التكوينات أشكالاً أقرب إلى عناصر الطبيعة مثل الزهور والأشجار المورقة والطيور الرقيقة، كما أنها تراعي البعدين معاً.. البعد الفني الذي يهتم بالصورة المرسومة على السجادة، والبعد الإنتاجي المرتبط بالجودة، ولعل هذا هو السبب في ارتفاع قيمة السجاد اليدوي.اضافة الى المعروضات الفنية النحاسية، والتي اتخذ معظمها الشكل الخطي من خلال تسجيل بعض آيات القرآن الكريم بخط الثلث باستخدام الرقائق النحاسية ثم تغليفها بالزجاج وإطار خشبي، وهذه الأعمال الفريدة تم إنتاجها بحرفية عالية وجودة متقنة، أيضاً ضم هذا النوع بعض اللوحات الزيتية المعبرة عن علاقة الإنسان بالطبيعة الأم وانعكاس تلك العلاقة على تعبير الوجه.

نتائج البحث عن: الوجه التعبيري